Mondo Bolero

Merzbow

2010-02-22T22:40:00.001+01:00

Merzbow es uno de esos grupos que nacieron a finales de los 70 incomprensiblemente. No por la fecha, no. Lo incomprensible es que una banda consiga sacar álbumes, hacer giras por medio mundo y todo porque rellenaban cintas de casssette de 60 minutos o surcos en vinilos de 20 minutos de duración por cada lado con lo que parece una emisora mal sintonizada repetido en cada corte.
No se si me expplico.

Merzbow es el proyecto personal de una japonés llamado Masami Akita. Este señor nació allá por el 56 y en el 79 creó su propio sello para poder dar luz verde a sus creaciones musicales. Aunque en esta época aún no sintonizaba emisoras de radio, sino que conseguía sus ruidos con guitarras y golpes caóticos. Fue contemporáneo de grupos como Man Is the Bastard (gloriosos), Shinjuku Thief (sin paalabras me quedo) o los inigualables Throbbing Gristle (recuerden, recuerden).

El caso es que luego se cansó de aporrear cacharros para pasar a sonidos más eléctricos. Como comentaba al principio, este pollo, a través de su banda Merzow (que si no recuerdo mal, sólo él forma parte de ella) comenzó a grabar sonidos que él mismo producía a través de diversas máquinas electrónicas con el resultado sonoro parcido al que produce un abuelo con su transistor Sanyo cuando intenta sintonizar la emisora en la que radian el partido del Madrid cualquier tarde de fin de semana.

Pero no crean, este pollo (luego hablamos de su obsesión por los pollos y pájaros en general) ha sacado casi un centenar de piezas entre LPs y CDs, sin contar una innumerable colección de cassettes que se pagan caras si están en buen estado (lo que es difícil de detectar con una simple escucha).

Toda su obra está relacionada por su cruzada contra la ingesta de animales, la caza y la defensa de la fauna en general, etcétera, lo que es muy loable.
Tiene 4 volúmenes completos dedicados a pájaros japoneses que, se lo aseguro, no se que le han hecho al pobre por parecen venganzas aunque son homenajes.

Bueno, que conste que yo tuve aquellas primeras cintas de las que hablaba y las devoraba con extraña y enfermiza avidez. No se donde están y alguna noche de domingo, las echo de menos..

De lo último que ha sacado últimamente destacan temas como "Tempura in Moss Graden (Frog Variation 011101", "Sponge Octopus" o su super hit "Birds and Warhorse". Memorables todas, de verdad.

¿Buscan nuevas emociones sonoras? Merzbow es su banda. No lo dude.

Blowfly - Semen Afro para la Mayoria Moral

2009-08-26T13:43:00.005+02:00

"You call yourselves the Moral Majority, we call ourselves people in the real world" - Dead Kennedys

Y cuán cierto es que el bueno de Blowfly (Mosca Azul, ya saben, las chungas) es más real que el próximo fallecimiento por cáncer de pulmón de Nacho "voydemalditoagropecuario" Vegas.

Tiene entrada en wikipedia, así que les ahorro el brasón. Amenlo, disfrutenlo, limpiense con cuidado al final y compren sus discos. Sobre todo el single con Antiseen y el lp Electric Banana, dos absolutas obras maestras. Y luego díganme si ésto no es el futuro de la música negra, recién muertitos Isaac y Jacko.

Me soplan que le traen al Primavera Sound en 2010, a rociarles las barbitas y las conversitas a los festivaleros moñas de la camisetita de los putos Gossip esos.

Preparen los kleenex y dejen a la Puri en casa, que la ocasión lo merece.

Jacko Fucko Visita al Vastago de Clapton

2009-06-29T11:42:00.005+02:00

Cuando parecía que el Rey del Poop no le gustaba a nadie, zas!, la palma, y ahora nos toca disfrutar otros 10 años de mito. Por lo menos. Larga Vida al Rey. Y al paramédico que lo atendió.

Gavin Bryars, el hacedor de sonidos

2009-02-11T06:55:00.001+01:00

Este pájaro toca el contrabajo, además es compositor y un montón de cosas más.

Es un perico que cuenta con fieles muy fieles que toman su música como dogma de fe y a los que nadie puede decirles que eso que están escuchando es una castaña infumable. Si lo haces puedes ser amenazado o amenazada con las más terribles maldiciones del siglo XIII, que penderán sobre tu cabeza el resto de tu corta y penosa vida. Como nosotros nos hemos enfrentado ya con éxito a las hordas de Burzum y hemos sobrevivido, nos atrevemos a pecar contra el nuevo mesías de la vanguardia musical inglesa.

Pues aqueste señor es capaz de recrearnos con temas de más de 20 minutos en los que se escucha siempre una melodía perpetrada por un pedigüeño que un día se encontró por la calle. Imagínense ¡20 minutos en los que un menesteroso no hace más que cantar “Jesus Blood Never Failed Me Yet” una y otra vez, una y otra vez. Según avanza el tiempo, van incorporándose instrumentos que van ejecutando la misma melodía. Para romper la monotonía, al final cambia al pordiosero por un Tom Waits al que le encanta el rollo este de arrastrao de la cloaca.

Pero no es lo único, no. Este tipo es imparable. Comenzó allá por el 69 en el que presentó “The Sinking of the Titanic” donde se supone que los ejecutantes de la obra toman los sonidos del naufragio del Titanic (ignoramos en este momento de donde los sacaron) para crear música con ellos. Interesante ¿verdad?

A estas alturas este señor ha tenido que interesarles lo bastante como para saltar raudos de su cómodo sofá e ir a buscar alguna de las piezas grabadas por este insigne compositor. Sí, lo sabemos y queremos recomendarles una última muestra de su altura compositiva como es la entrañable y delicada pieza de 1997 titulada “A Man In A Room, Gambling” (Un hombre en una habitación, apostando), donde la improvisación y las música cabalga a lomos de unos monólogos que recita el español Juan Muñoz que tratan de cómo hacer trampas con las cartas (naipes) para forrarse, suponemos.

Corran, no pierdan tiempo, que se acaban.

La Excepción y el Rap Bendito

2009-02-09T15:58:00.004+01:00

Ya estábamos echando en falta, por estos lares, al Género por antonomasia. Lo que más chufla en políganos y cañadas, ahora también invade hogares burgueses pero menos y se acomoda junto a emuleados cds vírgenes de Amaral o Muse.

Una basura horripilante, una muestra de no talento fuera de límites, un engendro sinpar que, por mor de la televisión y el premio que le han dado al Longui ese (no vamos a entrar en las razones reales de semejante galardón a semejante persona, que esto lo leen hasta los bedeles de la SGAY), está arrasando, amigos. Pero arrasando.

En este país parece que nunca se toca fondo en el loco loco mundillo musical, no creen? O no lo suficiente. Cuando pensamos que ya no puede estar peor el patio, siempre surge algún gran artista, de culto o de insulto, con el que cerrarnos un poco más, si cabe, la valvula pilórica.

Qué nos venden estos muchachos del extrarradio madrileño, se preguntarán Vds., lectores de Ferrol o Garrucha? Pues lumpen y lástima. Un marketing trabajadísimo, como ven. Y, bueno, unas letras de quitar el sentío (ríete de Wau y los Arggggs!), mezcla entre la Banda Trapera del Río en su época más tóxica y las outtakes de Camela. Vean, si no:

Me desvivo por los mios, no ansío por los dineros, doy el callo en mi trabajo, doy la cara por tí cuantas veces hagan falta...falta y penalty el que cometen esas víboras ¿sacas la lengua? pues saco el pijo dijo la niña...¿por qué anda así mamá?calla descará, es normal no pasa ná

Emocionante, verdad? No es de extrañar, pues, que en ciertos círculos de conocedores, tengan clarísimo que el simpático voceras galardonado es el Leonard Cohen español.

Les dejo con un botón. Y, miren, mudense de la urba al arrabal, que igual les cae algo...

Pitingo o El Horror Aceitunao

2009-01-27T16:35:00.005+01:00

Esta basura indecente me ha sorprendido gratamente en los ultimos tiempos. Un calorrazo politoxicómano empaqueta un subproducto únicamente apto para oídos muy bregados en carroña mainstream y psiques desahuciadas tras décadas de mesca levantina u orujo cacereño.

Este ser no ha oído en su puta vida a Al Wilson o Edwin Starr, pero ahí le tienen, manufacturando una bazofia etiquetada, como le place al personal, como Soulería. Me descojono, primita.

Ay, si el del Planeta de los Simios (José Monge, patanes) levantara la jeringa....

A archivar entre Los Laringectomizados de Torrelodones y El Barrio (estos últimos son demasiado buenos para aparecer en esta casa, pero para que se hagan una idea....).

Ale, a disfrutar, que ya tocaba.

Día del fin del mundo

2008-10-19T16:47:00.002+02:00

¡Ésto es el acabose!
Hoy me entero de que es el último día en que Ringo Star (ex-Beatle batería) contesta correo y firma objetos.
Dense prisa, amigos, que la ocasión la pintan calva.
Para su propia oftalotorrología:

Las Nuevas Chicas del Can

2008-09-19T07:58:00.007+02:00

Venezuela Rocks. O Venezuela Merenguea, si así lo prefieren.

Ustedes, queridos lectores, que son absolutamente incapaces de distinguir una sabrosa rumba caraqueña de una querentona cumbia medellina, están hoy de suerte.

5 pibones venelozanos de bandera, 5 nombres propios que les sonaran por telenovelas o visitas a la casa de campo a horas intempestivas (Yeliset, Dayana, Jaslín... qué preciosidad, verdad?) y 10 razones de peso para amar el merenguito que tanto gusta a nuestros hermanos americanos.

Las Nuevas Chicas del Can son herederas directas de aquel mítico combo de los 80 (sí, lo han adivinado, Las Chicas del Can, si es que son Vds. unos lumbreras), que enloqueció multitudes y destrozó matrimonios por decenas en su República Dominicana natal.

El espíritu y la magia de aquellas Chicas permanecen intactos en este voluptuoso combo (no confundir con ese otro refrito semiviejuno que una de las ex Chicas del Can intenta sacar a flote, con poco éxito, todo hay que decirlo), pero nuevos temas, nuevas coreografías y nuevas clínicas de desintoxicación de reciente apertura auguran un futuro prometedor a nuestras heroínas.

Y, si no se lo creen, panas, echenle un oreja a rotundísimos temazos como "Ta Pillao", "Amigo Travieso" o "Pídeme el papayón, miamol". Sabrosura, ricura y, como publicita su mentora, esa Coronela Parker caribeña, la Dra. Zimaray Meléndez de Gotera (señora madre de Omar Enrique, otro día hablaremos de este titán del merengazo):

"Talento, Sensualidad y Carisma... de Venezuela para el Mundo!".

Curriqui de barrio

2008-09-01T16:28:00.009+02:00

Yo no sé si se nos quedaron con las birras a la entrada de los Buenawista, pero más recuerdo la parte trás de mí, que el escenario.

De las exhibiciones de guitarras al aire en la discoteca del barrio, que ponía glam, Beatles, Chuck Berry o los Stooges; a que les tildasen de avanzadilla del punk.
A “La banda trapera del río” le daba igual.

Estuvieron activos desde 1976 hasta 1982. Y, posteriormente del 92 al 96, en que grabaron dos discos más.

Álbumes en su haber: “La Banda Trapera del Río” (Belter, 1979) reeditado en 1992 por Munster Records; “Guante de guillotina” (Munster, 1993); “Directo a los Cojones” (Munster, 1994) disco en directo; “Mentemblanco” (Munster, 1994); y “1978/1982. Grabaciones Completas” (Munster, 2006) doble CD/LP con sus dos primeros álbumes remasterizados y temas inéditos en directo y de sus maquetas.
Tengo una nebulosa imagen de latas de cerveza abandonando los bolsillos interiores de unas chupas.
Singles: “La Regla” y “Rock Cloaca” (Belter, 1979) reeditado en 2006 por Munster; y “Tu pistola no me mola” (Discophon, 1983) un single promocional.

Ensayos a 4 km. de Cornellá (y los cogían a dedo). Lumpen que, de tripi, iba a la boca del metro a reirse de los obreros que madrugaban para ir a trabajar. Cruces gamadas en fiestas comunistas.
Un desfile en descapotable, con capas de rey y coronas, para su campaña a la alcaldía de Cornellá, con un séquito de todas las motos robadas y trucadas, con los travestis del barrio. La presentación del primer Sex Shop del Barrio Chino de Barcelona.

Desde tener por escenario dos mesas de billar juntas, hasta que el público les cargara la furgoneta tras el concierto, en un “Broncorock” de 1978, y hasta recaudaran espontáneamente 76.000 pesetas para el grupo y les metieran micros que no eran suyos.

El futuro les deparó ser madero, acomodarse en una casita con jardín o palmarla.

¡Qué julays los de la entrada! Nos cholaron las garimbas.

Isaac Hayes nos dejó

2008-08-18T13:03:00.003+02:00

En pleno agosto y con 65 añitos nos dejó uno de los grandes compositores del soul de toda la vida (en de Memphis, el de la Stax) y uno de los padres del funk universal. Isaac Hayes nos dejó cuando estaba a punto de entrar de nuevo en el estudio para dejarnos otro gran álbum de música negra.

Falleció el pasado día 10 de agosto en su casa de Memphis.

No vamos a decir que si tal que si cual, que si hizo esto, que si ganó un oscar por su conocido tema para la película Shaft (gran clásico del blaxplotation), que hizo grandes himnos para otros como "Soul Man", etc. etc. Para eso están los muy eruditos oficialistas.

Nosotros esperaremos a que revistas como Enlace Funk, le hagan su merecido homenaje.

Larga vida al funk, Isaac, eres grande.

El Rey de la Costa (Fleming)

2008-07-20T17:04:00.010+02:00

Sí, amigos, ya estaba tardando. De todos Vds. es conocida la admiración que a esta casa le provoca todo lo que provenga de la tierra del chianti y la omertá. O casi todo.
En estas estivales fechas se cumple el primer aniversario del fallecimiento de uno de los más grandes cantantes melódicos que nos ha dado Italia, el eternamente bronceado Paolo Salvatore.
Chileno de adopción y español por convicción (económica, en que otro país europeo, si exceptuamos a la tronada Italia, hubiera triunfado un artista de tan singulares características?), el bueno de Salvatore se lo llevó crudo verano sí verano también, con temazos de la talla de El Bikini Amarillo, La Ladrona o (ver video) el neildiamondiano No Puedo Estar Sin Tí (atención a la letra, amigas), gracias a un repertorio que sonrojaría a Luis Aguilé y una presencia escénica que ni los Café Quijano cuando actuaban en los pafetos del polígono industrial de Astorga.

No se puede entender en su justa medida el éxito de artistas de raza estival, como unos Georgie Dann o Calamaro, si me apuran, sin haber cerrado la pista de La Boite del Pintor con alguno de los éxitos ochenteros de este titán del melanoma y el ripio rhinestone, sosteniendo grácilmente un Mencey con una mano y la magra lorza de una suripanta de la UVA de Hortaleza con la otra.

La memoria es frágil, y larga la zarpa de la ignorancia, y si no comparten estas sentencias gitanescas, fíjense en el video que ha pergeñado un ser de internet:

Ya sabes, choni: si no quieres ser como éstos, lee.

Flautas y sintetizadores

2008-07-14T14:40:00.004+02:00

Hola a todos. Hoy es mi primer artículo en el blog, qué nervios! Espero estar a la altura de las circunstancias, amigos. Me siento como el primer día de clase cuando era cría...

Para muchos hippies de medio pelo de ésta y especialmente generaciones anteriores, Jethro Tull es la quinta esencia del folk rock y los sonidos progresivos setenteros. Su música es inspiradora de imágenes colectivas que todos deberíamos eliminar de nuestros discos duros; elfos, duendes y bosquecillos perdidos en la campiña inglesa. Sonidos precursores del perroflautismo y de aquellos que gustan ponerse el pantalón del pijama para tomar una birra en un bareto cochambroso de Carabanchel o Vallecas.

Más allá de su sonido flautil, Jethro Tull llegó a la plena decadencia de su música según los entendidos y hippiefans en los años ochenta, como otros tantos cuando descubrieron las maravillas del sintetizador y el vocoder. En 1984, lanzaron un elepé que supuso un estrepitoso fracaso en su carrera, dando un electrónico giro a su estilo folklórico. Under Wraps es un compendio de canciones que demuestra el abuso indiscriminado de sintetizador y sampleados de voces, y que al mismo tiempo encierra la magia y frescura de quién acaba de descubrir un mundo al que no pertenece. Saboteur o European Legacy son el ejemplo claro que ellos nunca podrían haber llegado a ser los nuevos New Order del tecno pop. Unos años setenta que pesaban demasiado y una flauta incomprendida en una década propicia a la intrascendencia.

Juan Bau o la Entrada Numero 69 de Mondo Bolero

2008-07-08T13:38:00.004+02:00

Ese estrellón que luce ufano nuestro héroe de la semana, el valenciano Juan Bau, no se lo pondría un Varg Vikernes ni harto grifa, pero desde Mondo Bolero entendemos que las personas han de ser respetadas todas por igual, independientemente de sus gustos musicales, en el pensar, en el vestir e incluso en el votar. Aplíquense el cuento alguno de Vds., veganos de esvástica con grelos.

Aunque muy cierto es que las antedichas lumbreras comparten público, el de Nuestros Hermanos Americanos, que igual acogen a un satanista noruego convicto de asesinato (Vikernes, melones) que a un almidonado crooner babas en horas bajas (el guapetón Bau).

La escuela valenciana dio al mundo grandes artistas, como el enorme Nino Bravo o el tristemente desconocido (para el iletrado público indie actual) y desaparecido (murió en el mismo hospital que Nino) Juan Camacho. A tí, Mujer arrasó en Benidorm 75, recordarán sin duda Vds. (Trybeca seguro que sí).

Juan Bau hizo de todo: beat en inglés con Los Pikens; truños progresivopichicodélicos con Modificación (arrea el nombre); para, finalmente, y hasta la fecha de hoy, convertirse en una de las absolutas referencias en el croonismo romántico patipatuprima del panorama baladil patrio.

Cientos de miles de copias vendidas en España y Sudamérica ("Penas" le consagró como un titán de la pajarita king size y el micro queen elizabeth), estancias de meses en Viña del Mar o la Patagonia más austral y, por encima de todo, el tema por el que pasará a la historia: La Estrella de David. Qué melodía, amigas, pero, sobre todo, qué LETRA. Atiendan, que me han soplado que Dylan la va a versionear en el concierto de Mérida.

Una historia real, parece ser, oiganlo de los mismísimos labios de azúcar del bueno de Bau:

La historia que narra “La estrella de David”, una de sus canciones más exitosas, grabada en 1973, es real y no era un colgante, sino un anillo. Pero no le pasó a él, sino a su productor, Pablo Herrero. “Era una novia suya, no mía. Era una estudiante israelí que vivía en Madrid y que luego acabó los estudios y se tuvo que ir a su país y le regaló su anillo”, comenta al hablar del tema que nació en un vuelo Madrid-Londres, donde iban a grabar.

Sorprendente, verdad? Con todos Vds., Juan Bau en la cima de su carrera:

Singermorning de Ayer

2008-06-12T21:10:00.008+02:00

Es mucho, amigos.

Solía preguntarme si el éxito del tema en cuestión se debía a que las grupis de la época se daban por aludidas por el piropo (como con aquel “Princesa” de Sabina, “Las chicas son guerreras” de Ñú Coz, el “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? de Burning; el “Foxy Lady” de Hendrix, “Murciana” de Pegamoides o “Queen bitch” de Bowie, en mi tabla de equivalencias).
Hoy, hoy se me ocurre que se suman las legiones de féminas que además de ser las chicas de la víspera, añaden el eufemismo de ser chicas del ayer...

Y, en el empeño de aclarar esta duda, con el visionado y audición completas de la documentación básica, he iniciado un peregrinaje sin desperdicio ni supervivencia.
Puedo evitarles mi calvario con sólo indicarles mi hoja de ruta:

Tutubo de Nacha Pop hoy: Audio Left and Right- igualico al ayer. Video- hardcapucha cervical con efecto look y pose “Jorobado de Notre Dame”; billante plexiglás envolviendo la fondona pienna del primo rubio.

Tutubo del primo Vega sombrío con Amaral: Audio 1-la maldición Amaral comiéndose coros y lo que haga falta y sin patatitas, a pelo. Audio 2- balbuceos atonales. Video- El del gorro y camiseta a rayas, moviéndose inapropiadamente por el fondo del escenario.

Tutubo Orquesta RTVE: grandiosidad sinfónica y escénica.

Tutubo Enrique Iglesias: “yo estuve allí” (en la Movida, se entiende) y hoy en este sofá de eskay, en jam session cassual con estos amiguitos tan auténticos -mirad ese gorro, eso sí que es un gorro de mongol-

Tutubo Maiquel Rayos: amarillo, biodramina, mayday, mayday, doctor, voy a vomitar...

From The Jam

2008-06-08T08:31:00.008+02:00

Si se fijan, pone FROM, jajaja

En nuestro afán por sacudirnos de encima ese tufo (para unos) o pestazo (para otras) a jukebox vintage mal ventilado, y en nuestro empeño suicida en demostrar que existen auténticos y formidables daños colaterales del pop de rabiosísima actualidad, hoy vamos a hablar de reuniones.

O comebacks, si lo prefieren. Que, además, les pega más a estos pájaros de From The Jam.

A saber: Rick Butler y Bruce Foxton, batera y bajo de The Jam, plus dos mendas que conocieron en el pub o el gym del barrio, reeditando en directo éxitos pasados (y mayormente ajenos, el compositor principal era Paul Weller, como bien recordarán los lectores de edad) para audiencias sin prejuicios y sin complejos.

Actualmente, cuando con la tan sobada excusa de la piratería, las descargas y toda esa basura, regresa a escena hasta Chiquetete (para cuándo un bolerazo de este menda??) y que las viejas glorias (que siguen sin querer madrugar, claro) se juntan delante de unas infusiones en el Hogar del Jubilado de Brixton o Santa Fe y deciden que, por qué no, si total, lo mismo cuela y dan el super pelotazo y llenan pabellones o Rivieras y renuevan de una vez el parque móvil o reforman la mansioncilla aquella que compraron en el 83 a un retirado mogul hollywoodiense.

En fin, una pena, ya saben.

No es el de la lotería, pero caliente caliente

Pero hay reuniones y reuniones. Ahí tienen al insufrible Sting, a los botoxizados Rezillos o a los muy photoshopizados B52s (bueno, al menos estos últimos sacan disco), que, sin dejar de hacer de reír (y mucho), consiguen engañar al anciano fan, ya en el umbral de la jubilación, o a su hijo el alternativo, ese que ocupa su ocio en festivales veraniegos para discapacitados y que va a todos lados con su ipod y su tattoo tribal.

Pero estos... estos pájaros de From The Jam son punto y aparte. Los dos tercios pobres de la más grande banda inglesa de la historia (tras los Beatles, vale) se arrejuntan, se ponen de nuevo el traje de 3 botones y se cardan el pelo (bueno, el que aún conserva algo) y se les ocurre resucitar The Jam, la banda que lo fue todo del 77 al 82.

Los más ancianos recordarán la grandeza, el poderío, la chulería, las chapitas, los parches en la parka, y AQUELLAS CANCIONES!! Números 1 en UK con cada nuevo single, portadas en toda revista, dominical u hoja parroquial de la época, una discografía ejemplar y una rivalidad enfermiza y absurda con otros que igual nos sorprenden gratamente one of these days, los diezmados The Clash.

La verdad es que un cuello cisne Fred Perry le quedaría bastante mejor

Existen otras bandas tributo a The Jam, todas ellas sin antiguos componentes del grupo, afortunadamente, que también están asolando la Pérfida Albión bajo nombres tan graciosos como The Jam Restart (agarrate que hay curvas) o The Jamm (así, con dos emes).

Volviendo a los dos figuras éstos, resulta que llegaron a invitar a San Paul Weller a sumarse a tan crematístico proyecto. Y cuál fue la reacción de nuestro ídolo? Pues la que no habrían tenido Vds., peseteros fans de Muse:

"Si me viera tirado en la puta calle con mis hijos, mendigando unos peniques para poder darles algo de comer, entonces me lo podría llegar a plantear. Pero eso no va a ocurrir mañana".

Cristalino. Como todo lo suyo, sr. Weller.

From The Qué?? Jijiji - The Modfather, elegante y jocoso

Michel Polnareff o ¿ande coño he puesto yo las putas gafas?

2008-05-14T16:10:00.006+02:00

Bueno, este tipo fue en los años 60 y hasta los 80, lo que hubiera querido ser en la actualidad al señor Anthony (el de los Johnsons, que no me acuerdo ahora de su apellido). Que le pregunten a Elton John de donde sacó su imagen, cuando empezó a despuntar, este señor ya estaba de vuelta.

Una gran estrella en Francia, sobre todo por los sectores más "transgresores" de la canción popular francesa. Actualmente no se le tiene a la misma altura que a los grandes mitos como Gaingsbourg (loado sea su nombre una y mil veces) o Jacques Brel, pero en el país galo hay un sector de la población musical que sigue reivindicándole de forma fanática.

Bueno, el caso es que este señor comenzó con el tema de la música allá por 1964, cantando por las calles París con notable éxito además. Después vendrían premios de concursos varios y revistas de la época y su primer album que vería la luz en 1965.

Es un personaje raro, reconozcámoslo, pero no comenzó con la imagen que popularmente muestra. Sus famosas gafas las incorporaría ya en los 70 a su imagen. Antes se le veía la cara y tenía los pelos como lamidos por una vaca.

El caso es que este buen señor venía de aprender música (concretametne piano) con los mejores maestros franceses, además de que su padre fue un muy prestigioso pianista que colaboró en repetidas ocasiones con la mismísima Edith Piaf. Lo que le convirtió en un magnífico pianista y un gran cantante.

Lo que pasa es que el muchacho salió rebelde y gay. En aquella época se podía ser lo primero y cantarlo al viento, no pasaba nada, pero lo segundo había que llevarlo casi de tapadillo. Este señor juntó ambas cosas e iba por la vida de rebelde y gay reivindicativo, algo que desde luego no le sirvió para ser incluido entre un grande entre los grandes como realmente se merece. Además su imagen no ayudaba mucho, ciertamente. Una cosa era ir de borracho mujeriego (Gaingsbourg) o de dandy elegante (Brel) y otra muy distinta de sarasa orgullosa. Así que se le dejó en un segundo plano de la popularidad, aunque lo quie sí hizo fue que sus seguidores fueran aún más fuertes.

Para que se fijen en el nivelazo de este señor, el mismísimo Jimmy Page grabó en varias ocasiones con él.

"L'amour avec toi" fue su primer gran escándalo aunque no fuera su primer éxito y por razones obvias en una Francia puritana de los 70.

En el año 1975 se marchó a California, donde ha vivido hasta ahora y lo hizo para huir de la persecución a la que se le sometió en Francia. Ahora ha regresado con más que notable éxito, una primera gira por Francia el pasado año reventó estadios y más. Acaba de sacar una recopilación de sus éxitos, que servidor anda buscando como loco, pero aquí no es posible encontrarla.

Bueno, a lo que vamos, que busquen ustedes discos de este señor que son auténticas joyas, que están a la altura de cualquier genio de la chanson (o como cojones se escriba) y que fue denostado y vilipendiado por las hordas más reaccionarias de la sociedad francesa que parece que ultimamente tienen tanto éxito en el siglo XXI. Busquen sobre todo álbumes de los últimos 60 y toda la década de los 70, los de los 80 son algo más flojos, la verdad.

Les dejo una de sus canciones má representativas suyas "Je Suiss Un Homme"

Lurlene, The Trailer Court Queen

2008-05-03T21:27:00.004+02:00

Aquí la tienen. Lurlene, el secreto mejor guardado de Kansas (hasta ahora) y el terror de las peluquerías de su natal Mission, sito en el mero centro del agropecuario estado.

O, si lo prefieren, Lynne Greenamyre. La imagen de Mondo Bolero. La peor pesadilla de los herederos de Roy Orbison. El eslabón perdido de una gloriosa estirpe de performers condenada al ostracismo por la MTV y las aprilavignes de este perro mundo.

Su único disco (hasta la fecha), el intrincado y hard to find "White Trash Jam-Bo-Ree" nos acerca una Lurlene en plenitud de facultades vocales y líricas (Lynne es una especialista en "reacomodar" letras de canciones famosas).

Así, el megajit "Pretty Woman" del recordado Roy se convierte en "Trashy Woman" (no sé qué toca peor, si la guitarra o la pandereta), y la masacre cometida con el Stairway to Heaven (para Lurlene, Trailer Fer Rent, jojojo) pasará a los anales del despropósito hardcroonerpaleto para conocedores (pidan audiencia en Chez Gitane y les pincho esta salvajada gratix).

No contenta con cargarse la canción favorita del Bunbury, nuestra dama agarra el Pinball Wizard de los Who y lo sodomiza a su campestre y beodo estilo: Bouffant Hair-Do debió provocar el retorno del bueno de Pete (Townshend, cantautor, Townshend) a la ingesta masiva de sherry de garrafón y a Roger (Daltrey, cantautor, Daltrey) se le debó alisar la permanente de golpe.

Quieren más? El Light My Fire del tito Morrison se convierte en Light Yer Ass On Fire (NO estoy de coña, ganapanes de mi corasón), en una adaptación que sonrojaría al letrista de El Tranco del Coco. Esta, si la quieren escuchar, sí que la cobro. Temazo.

Tiene otras adaptaciones de grandes artistas de los que Vds. desconocen su obra (Willie Nelson, Marty Robbins..), con lo que huelga hacer comparaciones estériles, dado su escaso conocimiento de la música tradicional americana del pasado siglo.

En resumiendo y en acabando, visiten a Lurlene (http://www.lurlene.com/), diganle que van de parte del Gitane, maravillense con esas instantaneas de la artista en su entorno natural y, si les pilla lejos La Elipa, ordenen el disco on line. Su vecina, la pedante esa que escucha a Bill Evans, nunca se lo agradecerá lo suficiente.

Red de San Luis

2008-04-15T16:17:00.005+02:00

Gracias a esforzados disqueros como los arqueólogos de RamaLama Music ("mantenemos viva la música") y su pasadísima política de reediciones tunas, los melómanos tronados podemos disfrutar de joyazas remasterizadas de incalculable valor histriónico, acompañado el posavasos de un libreto de 325 páginas con afotos a todo color y recortes de prensa de la época, afiches de conciertos, parafernalia varia y rara del artista en cuestión..
Ejemplos de Grandes Reediciones RamaLama? A patás: "Jose Luis Perales, sus 4 primeros discos en Hispavox 74-76" "Los Albas, Todas sus Grabaciones en Discos Vergara 68-71" o la tan querida en esta casa María Ostiz "Éxitos de dos en dos! Todos sus singles y un ep 67-78".
En fin, ríete tú de la Sun Records o de los tristes tupés de Bear Family, ésto sí que es una disquera con fundamento, savoir faire penibético y redaños, muchos redaños.
Porque, amigas, a quién si no se le va a ocurrir reeditar en coqueto digifack la Obra Completa de Red de San Luis, el mítico grupo hispanoporteño donde cantaba, bailaba y tocaba la guitarra baja el recientemente fallecido Chema el Panadero (ver nota obituaria en su blos amigo Mondo Gitane).
Yo este disco me lo pongo en el walkman (fuck ipods, recuerden) en toditas las carreras de media y larga distancia en las que participo (de nuevo les remito a Mondo Gitane, un ex fumador en ruta), dejando para el último kilómetro su super jit "Bailad". Alcanzo las 195 pulsaciones cuando este absoluto temazo me golpea el hipotálamo bajo en su crescendo lírico "mi tío Gerardo puso un petardo".
Dios, quién es Antony and the Johnsons??

Víctor Manuel - Ese hombre

2008-03-21T14:02:00.004+01:00

Ya saben que pasaron las elecciones y tuvimos que elegir entre tigres y leones, que todos querían ser campeones. Al final ganó el PPSOE, que en fondo lo único que podemos hacer es cambiarle el collar al perro cada cuatro años.
A lo que iba. Si algo ha tenido de peculiar estos comicios ha sido el apoyo popular y populachero de los dos sosos contendientes, con el inigualable Vallenato para Rajoy, y su contrapartida o lado oscuro, el jubilado de Moratalaz cantando Zapatero, yo votaré por tí. Que miren que sonaban que atronaban en las calles Ferraz/Génova, con la muchachada gritando como si del mismo Bisbal se tratara. Y luego se rasgan las vestiduras porque llevamos a Eurovisión el Chiki Chiki...
Pero en España, el glosar en modo romanza las virtudes de los mandamases ha sido un ejercicio que podríamos calificar de clásico. Y me viene ahora a la cabeza la muchachada - y abuelada- progre que se alineó con Cejitas: Rosa León, Sabina, Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel...
¿Víctor Manuel?
Sí, el mismo que en los años 60 del siglo pasado -no va a ser de éste- ya se dedicara a lamer oquedades corporales de otro prohombre, no tan demócrata ni tan carismático, pero hombre al fin y al cabo. Me refiero, sí, a ESE HOMBRE... Paquito!
Como oirán el la breve glosa que acompaña la canción, había que celebrar por todo lo alto los XXV años de paz del régimen, y los artistillas, por aquello de asegurarse las lentejas en bolos por los casinos y ferias de la reserva espiritual de Occidente, no dudaron en atracar a las musas para perpetuar la huella del mequetrefe. Y como la memoria la carga el diablo y la dispara un gilipollas, aquí tienen el testimonio de un jovencísimo VM -su abuelo picador aún viviría- que no cabía en sí de gozo. A su manera, claro.

Rajoy Division o mecagontódondehabrepuestolaspastis

2008-03-14T12:56:00.006+01:00

Veamos, hay que remontarse a la época dorada de las pastis y los bakalas para encontrar los orígenes de esta banda valenciana de tan espléndido nombre.
Ellos vienen de un primer grupo llamado "Don Julio y los chocola" que no era otra cosa que una especie de disparate hecho por unos amantes a las pastillas, al menos esa era su pose. De hecho llegaron a participar en un par de películas, tanto en la banda sonora como trabajando de actores. El peliculón llevaban por título: "Ruta Destroy" y "Mi novio es Bakala" (gracias Tribeca, vena los comments).
Bueno, este pasado memorable donde se juntaban las pastillas y las motos de baja cilindrada, con la idiocia producida por la escucha constante de ritmos sincopados a toda hostia, se acabó.
Se arrejuntan con la gente de otra banda (Cold Sweat) de Valencia y crean "Rajoy Division" una de las bandas con el mejor nombre que yo haya escuchado desce hace mucho tiempo. De esta banda han salido grandes himnos como "Voy a ser fallera", "Montserrat Domínguez" o "Culos Forever".
Sensacionales, creanme.
Pero si hasta tiene un Maiespeis y el cantante un blog más que recomendable que se llama "Los perros del Curro"
Luego pongo los videos de yuitiub que los tienen, en directo y tó.

Margarita Pracatán

2008-03-09T13:10:00.005+01:00

Qué pecado no haberles hablado antes de esta entrañable señora teniendo un CD aquí en Chez Catherine regalado por un buen amigo "Margarita Pracatán, Live at the Edinburgh Palladium" lleno de superjits del Pop.

Esta cubana de nacimiento hija de una profesora y de un sindicalista se marchó a Nueva York a hacer sus Américas y de ahí a convertirse en figura de culto, sobre todo y sobra el comentario, en el mundo gaylor gracias al talk show de un tal Clive James en el U.K. (como diría ella) con cuyas fantásticas melodías cierra sus programas para pitorreo de los invitados.

Al recibir tan sorpresivo regalo y ponerlo en casa, no dábamos crédito: está cantando Take a Chance On Me y de repente te suelta un "ay coñooo que me caigooo", que verla en directo tiene que ser una experiencia inolvidable. Acompañada de su organillo o piano que le otorga autosuficiencia y que toca con esas uñacas, nos repite continuamente en culaquier momento y a todas horas lo muchísimo que nos quiere y le importamos.

Margarita es una estupendous diva llena de glamour y con un acento que recuerda a La Lupe, aunque con una manera de desafinar inigualable. Perfecta para quien tenga sentido del humor, desde luego. No sigo, hay que verla.

Ai Loviu guiz de barom of mai jarrrr.

The Legendary Stardust Cowboy

2008-02-29T19:10:00.004+01:00

Vaquero Polvostrellas y el Mayor Tom, quién influenció a quién?

Vaya por delante, gañanazos sin paladar ni faltaqueleshace, que a mí este señor me gusta muchísimo, tengo varios discos suyos y le pongo a la altura del otro menda de la afoto o de un Lou Reed o un Bolan o un Jeros si me apuran. Un puto genio y ya.

Claro que, e igual meo aquí ajuera del bancal, este tío no le mola ni a dios bendito. Al menos yo no he conocido a nadie en mis 41 primaveras (36 de melómano desviado) que afirmase con rotundidad o con la boca pequeña y mientras recogía el tenedor del suelo del restorán que le molasen las canciones del Legendary Stardust Cowboy. Nadie, se lo juro, aunque igual ahora me sueltan Vds. que disfrutan del "I Hate CDs" como politono descargado de Freakslikeyourgrandma.org desde el 2006. Que cosas más raras se han visto.

Les acerco un bonito video del Vaquero Estelar porque estoy hasta el moño de sus posts bizarrotes sobre AOR ultramontano, pirados clavándose la minga al pupitre o cualquier cosa sobre la que escriba Tribeca, que me tiene preocupado esta chica, la verdad. Aprendan una vez más del Gitane y su exquisito gusto musical y antropológico.

El Duque Blanco le versioneó, los Cramps le adoran, Hasil Adkins (q.e.p.d.) hubiera malvendido su Stetson por poder sonar así, su canción bandera es Conduzco un Tractor y el bueno de Irwin Chusid le dedicó todo un capítulo en esa imprescindible guía psicotrónica que Vds. atesoran junto a las reediciones de The Ledge cortesía de Norton Records.

Iba a embedearles el "Paralizao" pero no lo admite, les dejo con una canción sobre gallumbos que seguro les emociona. Como a mí, mismamente. Y no, no está ni out of key ni out of tune, melonzones. Es el Legendary Stardust Cowboy y Vd. no lo es.

Pajarraca, pajarraca, paja, paja, paja, paja, pajarraca...

2008-02-27T21:56:00.003+01:00

Creo que es hora de calmar un poco la temática de mis post, que luego voy a coger fama de lo que soy... esta vez y coincidiendo con la llegada en breve de Eurovisión, les traigo unos videos que harán las delicias de todos ustedes... La Pajarraca, a ritmo de tecno (o lo que sea, que de esto no entiendo) vemos a un chavalote con el cuerpo de una rata con alas lamerse las plumas...

Y de postre El chiqui-chiqui... paso de comentarlo...

Cada año el listón de eurovisión se pone más alto.

Muchos son los llamados...

2008-02-26T17:04:00.002+01:00

Pero pocos, ingenuos aprendices, los elegidos...
Sin embargo, el que nació llamado como Roberto Sánchez (Buenos Aires, 1945) pronto descubrió que él tenía el don, el divino don de enloquecer a las mujeres a golpe de caderazo sicalíptico acompañando a su poderosa voz. Ya en la escuela sus imitaciones de Elvis causaron furor entre la muchachada y la censura de las asociaciones de padres que vieron aumentar peligrosamente los casos de embarazos tras las actuaciones de nuestro Roberto. Y es que Roberto nació sex symbol.
Pronto conoció el éxito de la mano de diversas formaciones entre las que destacan "Los Caniches de Oklahoma" cuyo primer single Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina es considerada una de las primeras canciones grabadas del rock argentino.
Pero como verdaderamente alcanzó la popularidad, el estrellato y la locura mediática fue con "Sandro y los del Fuego". Sí, queridos, estamos hablando del enorme e incomparable Sandro de América.
Sandro es mucho Sandro y le sobra todo el mundo, así que mejor emprender una carrera en solitario porque en un escenario su legendario contoneo de caderas expulsa a todo varón reduciéndolo al ridículo comparativo.
Nada más les digo que la mamá de Sandro puso una cadena de corseterías vendiendo la ropa interior que sus fanes le lanzaban al proscenio entre gritos, jalones de cabello y desmayos. Mientras la pacata iglesia católica de los 60 se echaba las manos a la cabeza con cada actuación de Sandro, miles, cientos de miles de adolescentes descubrieron que el sexo es un arma de destrucción masiva en la encarnación de ese hombre lascivo y sexy que les elevaba la temperatura corporal y les dejaba sin ropa interior, impelidas a arrancársela y arrojársela con la esperanza de ser elegidas para pasárselo por la piedra.
Si además nos ha dejado 52 elepés, ha vendido millones de copias, ha sido el primer artista latino en actuar (y llenar) el Madison Square Garden de NY, nos ha rodado películas en donde muestra su pecholobo y ha sido homenajeado por Molotov, Aterciopelados, Fabulosos Cadillacs, entre otros, poco más se puede decir de este grande entre los grandes. Bueno, sí, quizás un testimonio muy revelador de una fan:
"Hace como 15 años, ante la inminente partida hacia el más allá de una de mis tías favoritas, consideré una buena despedida que ella y sus hermanas fueran a ver un recital de Sandro… Al rato se empezaron a apagar las luces y la tía gritaba: «¡Ahí viene el frenético, ahí viene el frenético!»... Era el cantante vestido de negro, con una rosa roja en una mano y un micrófono en la otra. El teatro empezó a temblar. Pensé que era un terremoto. No, eran las «chicas» liberando endorfinas. En las baladas, más o menos contenidas...pero cuando arrancaba con las canciones que tenían ritmo, ninguna se quedaba en su sitio, ni la peluca de la tía que quedó con al raya en la nuca. Y a ella no le molestaba. Al principio intentaba acomodarla, después dejé que disfrutara. Después de un par de horas nos retiramos. La sonrisa de la tía me animó, le conseguí una foto con al firma del cantante... Al regreso colocó la foto en una especie de altar y le encendió una vela. Pasado más o menos un mes, entró al quirófano a operarse con al foto de Sandro en una mano. Según ella, la fuerza del Gitano la iba a salvar. Yo creo que fueron sus ganas de vivir".
Lo sé, impresionante.
Así que les dejo con un vídeo de lo más lúbrico. Atención al vestuario, tan total como su pelvis.

Gilbert O'Sullivan - Nothing rhymed

2008-02-25T14:01:00.003+01:00

Atiendan, gañanazos. Después de las tetas censuradas y los dos magníficos vídeos del colega Danzig, es hora de reposar un poquito y coger aire antes de seguir sacándole los colores a la música. Así que, sin que sirva de precedente por mi parte, voy a regalarles una canción GRANDE, de ésas que se escuchan apoyado en un cristal en el que la lluvia te cuenta lo miserable que eres.
Gilbert O'Sullivan fue un icono hetero de nuestras madres, con una voz melodiosa y un atuendo primitivamente exótico -aparecía, como ustedes comprobarán en el video, siempre ataviado con un uniforme de colegial, decenios antes que Angus AC-ite/DC Young- y que le daba a la canción melódica, claro. Luego su mente se enturbió y comenzó a hacer experimentos capilares, consiguiendo modelos que sólo rivalizaban con la longitud y profusión de sus cuellos de camisa. Ya saben, Claire, Alone again, etc. Pero en 1971 nos dejaba conciones como ésta. Bajen la luz, suban el volumen y repitan conmigo:

If I gave up the seat I've been saving
to some elderly lady or man...

GG Allin... ¿Los Sex Pistols Punks? amos no me jodas

2008-02-20T21:59:00.003+01:00

Bueno, como veo que nadie me da un toque ni me dice nada creo que voy a seguir el sendero del mal gusto. Esta vez señoras/señores/undefined les presento a un tio conocido seguramente por todos ustedes. Si, el señor GG Allin, o por lo menos para mi el tio más guarro y punk de todo el planeta (hasta que la diñó todo sea dicho) ¿ustedes creían que los Sex Pistols y el Sid Vicious ese eran super-punkis? ¿o The Clash? ¿o incluso los desviados de los Cramps? pues no, ¿acaso salían al escenario en pelota picada a "cantar"? GG Allin si, ¿Se cagaban en el escenario y se comian y rebozaban en su propia mierda? GG Allin si ¿se cortaban el pecho y la cabeza con cristales? GG Allin si ¿Pegaban de hostias al público? GG Allin si... todo esto y mucho más señores, para algo les dejo un video ilustrativo de uno de los conciertos del hombre este.

De la discografía de este "genio" y sus amigos los Yunkis paso de hablar, no es el caso, de hecho es lo que menos importa, no creo que nadie asistiese a un concierto entero de este personaje.

Curiosidades unas cuantas:

- Mató a su novia por deseo expreso de esta (eso se cuenta)
- No se duchaba.
- Violó a una chica y estuvo en la cárcel por ello.
- No se duchaba.
- En uno de sus conciertos acabó organizando una batalla campal por las calles de NY como dios le trajo al mundo y untado en sus propios excrementos.
- No se duchaba.
- Le gustaba organizar "speeches" en los cuales insultaba y pegaba al público (y viceversa)
- No se duchaba.
- Murió en el apartamento de unos amigos de sobredosis (nadie se pispó hasta la mañana siguiente)
- No se duchaba.
- Por deseo expreso de su familia se le enterró sin lavar (he dicho que no se duchaba?) con su chupa de cuero, una botella de Jim Beam y un micrófono (y desnudo de cintura para abajo)
- No se duchaba.
- En su entierro la gente se dedicó a hacerse fotos con su cadáver.

PD: El video hay que verlo entero.

Danzig y Bob Flanagan

2008-02-11T22:02:00.000+01:00

Atentos atentos caballeros, no se me exalten, visto lo visto con el video anterior, me he animado, algunos ya conocerán el siguiente video y artista (sobre todo el Sr Gitane) otros no... este video es, es, es... como decirlo, BRUTAL!! 100% real sin colorantes ni conservantes... bueno, bueno que me aturullo, primero, ¿quien es Glenn Danzig? pues es un chavalín que se inició en esto del punk allá por el 77 con su banda de inadaptados, o sea, los Misfits. El tiempo pasó se cabreó con un tal Jerry Only y se formó otra banda un pelín más gore y seria llamada Samhain (donde se le unió al bajo su anterior fotografo en The Misfits, un tal Eerie Von) cuando acabó hasta la polla de este grupo se montó uno un poco más serio y ególatra con su propio nombre, o sea Danzig... en este grupo estaba un peazo de batería llamado Chuck bollitos, un guitarrista bluesero llamado John Cristo y el Eerie Von de Samhain, total que sacaron unos cuantos discos con esta formación (4 y el EP que nos atañe) y también unos cuantos videos, entre ellos ESTE. perteneciente al EP "Thrall-Demonsweatlive" y dirigido por John Reiss y con la participación estelar de Bob Flanagan, ustedes le podrán reconocer por la verga del piercing del final del video, advierto que el video no es apto para todos... sobre todo para los NO operados de fimosis. jijijijijijijijiji

PD: Superenme por favor...

Helix - Gimme gimme good lovin'

2008-02-07T06:28:00.001+01:00

Atiendan, gañanazos!

Con este post se abre una nueva era en Mondo Bolero, que nos traerá la censura de yutuv y la visita terminal de miles de pajilleros yanquis que dirán que España sigue siendo different. También es una primicia, y les prometo que en interné, alltheweb mediante, no encontrarán esta joyita -subida a un servidor por un servidor de ustedes- en otro sitio que no sea éste. Palabrita.
Helix era un grupo de cazurros canadienses pre-South Park que en los últimos 70 decidieron juntarse a tocar guacanguol, jebimetal, ya saben. Aquí en España se le empezó a escuchar en los 80, siendo unos habituales en las páginas del Discoplay, con discos como "No rest for the wicked" o "Walking the razor's edge" -originalidad metalera, ya saben también, ese lugar común donde viven las musas de pelo cardado y tetas al aire.
Y ahí quería llevarles yo. Les he dicho que este post abre una nueva etapa de Mondo Bolero. Y eso sólo puede hacerse con TETAS.

Gimme gimme good lovin' fue, definitivamente, el hit de este disco de 1984, año distópico por antonomasia. No es que la canción fuese una maravilla, no se crean, no. El éxito les vino del videoclip.
Aunque si buscan en su portal de videos favoritos le aparecerá en primer lugar la versión censurada, este himno metalero iba a compañado de unas imágenes únicas: decenas de porno queens de la época y modelos de ropa escasa enseñando mamas y mirando lúbricamente al personal. De hecho, y eso es lo que lo hace histórico, es la primera ocasión en la que Traci Lords, musa personal de quien esto suscribe, aparece en una filmación sin vergas rodeando su cuerpo y buscando agujeros en los que colarse. Y sí, ya sabemos todos que Traci comenzó su periplo porno con 15/16 años, así que no dejan de ser tetas púberes, pero, ¿cuántos sabíamos eso en 1984?
El caso es que lo subí hace una semana y ya me lo han borrado. Así que aprovechen que he vuelto a subirlo de tapadillo para ustedes, antes de que aparezca el fatídico mensaje : This video is no longer available. Porque como dicen los chicos del grupo en su web: In the video for the song was porn queen Traci Lords, who we found out years later was only 15 years old.
Pobrecicos...

Laibach, Tecnocomunismo nacionalsocialista Eslavo

2008-02-04T21:02:00.000+01:00

Antes de empezar a decir chorradas me tengo que presentar... soy danzig666, un ser rescatado de debajo de un puente por el Sr. Gitane, y que escribe en este blog invitado por el mismo caballero y por el resto de sus vuecencias. Ahora si, ya puedo empezar :-D

Para ser mi primer post me han venido cientos de ideas a la cabeza, pero que mejor que empezar con esta, con los míticos Laibach, grupo Eslovaco tecno-raro viejuno a más no poder. Sus andaduras comienzan a finales de los 70 y principios de los 80 de manera transgresora, en gran parte por su indumentaria claramente inspirada en el NSDAP y el peinado al estilo del colega Hitler, la cuestión ideológica también es parte fundamental en este grupo, mezclando ideología del ya mencionado partido nazioso, un poquito de comunismo por aquí, stalinismo por allá y lo aderezan con nacionalismo Eslavo... la hostia en verso vamos. Yo nunca he sabido si lo de esta gente iba en serio o se estaban partiendo la caja registradora a costa nuestra, al igual que nunca supe como pude llegar a comprar mi primer disco de esta gente (creo que fué en el Madrid Rock que había en tiempos en la Calle Mayor) pero el caso es que me lo compré, fué el "Opus Dei" en el cual versioneaban sin ningún tipo de pudor a Queen, pero esta no es la única aberración que han cometido, han versioneado también a los Beatles, a los Rolling Stones, al anteriormente conocido como Prince, etc...

¿Que cual es el estilo musical de estos figurines? pues depende, pero mayormente la música electrónica con ritmos marciales y voces graves de ultratumba (a veces suenan a Rammstein y viceversa) en algún disco se han decantado totalmente por el Trance como es el "Kapital" y en otros como ya he dicho rozan lo industrial al 100% como en "God is God". Su mejor obra sin lugar a dudas es "Opus Dei" en la cual hacen una crítica al totalitarismo... sin embargo también en este disco se ensalza la figura del superhombre en la canción "How The West Was Won" en la que repiten sin cesar "Free Strong Men of The Nation" una joya de canción, digna de cabalgata del día del Orgullo...

Aparte de lo musical, lideran un movimiento artístico-ideológico llamado NSK (Neue Slowenische Kunst) que incluso ha formado micronaciones por toda Yugoslavia... te cagas...

Les dejo un maravilloso video de esta gente que bien podría estar en el típico recopilatorio de verano "Ibiza 200X", bailemos con Laibach xD

Zombies, Aplauso, Groenlandia

2008-02-02T23:39:00.000+01:00

Sí, amiguitos. Es fácil reirse del esperpento y sucedáneos. Pero revisemos nuestros gustos curriculares, analicemos y seamos objetivos o algo autocríticos, con cariño.

Debía de ser finales de agosto del año 80. En el ultramarinos-bar-mercería-droguería-zapatería-modas-barbería-estanco... de la aldea paterna, el televisor encendido en lo alto, y los dos o cuatro habitantes ancianos del poblado carcajeándose de la actuación del vespertino y sabatino programa “Aplauso”, mientras la recua de infantes y adolescentes urbanitas forasteros alucinabamos con el “novamás” de la modernidad nacional: “Zombies”.

¡Y la verdad es que sí...! (Especial atención al minuto 2’57” en cómo escenifica Bonezzi, ese “efecto rever” haciendo temblar su cabeza. Y es que, de aquella, parece que había que ocultar o disimular el artificio y había que darle una explicación natural. Aunque, a juzgar por la sonrisa finalmente incontenida tres segundos más tarde, de la corista del grupo, parece que no).

Mondo bolero se muere.

2008-01-30T15:59:00.000+01:00

Sí queridos amiguitos y amiguitas. Mondobolero se muere.
Y no, no es una queja de esas que se hacen en los blogs de que es que nadie nos quiere. Nunca hemos tenido muchas visitas, pero nacimos con vocación de perdedores, a ver ¿quién en su sano juicio puede esperar batir records de audiencia si escribe sobre música que no le gusta a nadie? Somos raro, pero no tontos.
Mondobolero se muere porque servidor anda perdido con su libro de poemas, la otra esta enamoraita perdida y solo escribe sobre trinos y flores; el otro no tiene tiempo oque perder porque bajará su marca personal y se va corriendo; otro más tiene la cabeza puesta en otras tierras, una más no se sabe ni andeanda; hay una que no para de promocionar videos y una última adquisición que aún busca las cassettes de Demis Roussos en el suelo del coche de su padre.

Una auténtica lástima, oiganme.

Keywords del Bolero

2008-01-28T13:24:00.001+01:00

No, gañanes, no es un grupo de synth pop de Tamauripas. Son las palabras clave que la peña (nacional y de otros mundos) teclea en el google, momentos antes de acceder a este su blos musical de cabecera, tan comprometido con el perdedorganador. Algunas perlitas, con su país/lugar de origen para que la chavalada se ubique:

"bocetos dormitorios" - Ecuador
"Burzum" - Colombia
"Gitane cabrón" - Coslada
"Lain arriquitaun" - Euskal Herria
"Esplendor Geometrico necrosis en la poya cómo conseguirla" - Korea del Norte
"Cagüenlasmuelas Gitane" - Mejorada del Campo
"Pepeltenso verga amianto" - Chueca
"mi hijo canta boleros en su celda" - Panamá
"Stryper eucaristia rock antifa" - Chile
"dame Poch y dime tonto" - Eibar
"Pepeltenso manzana en boca y mirando crucifijo" - San Francisco, traducido del inglés
"Vulpess eurovision 1983"

Etcétera Etcétera. Lo que echo en falta y que nadie ha gugleado es "Victor Manuel Ese Hombre Homenaje al Caudillo Francisco Franco de un futuro afiliado al PCE que Bakunin confunda". De ahí la afoto.

perroflauta

2008-01-24T20:51:00.000+01:00

Verán ustedes, la verdad es que yo no tenía la más remota idea de lo que significaba este palabro "perroflauta" hasta que mi buen amigo mondogitane tuvo a bien aleccionarme y contarme su verdadero significado. El caso es que yo siempre le oía y leía decir a la gente eso de "lo que pasa es que usted es un perroflauta", pero ni idea. Eso sí, me llamaba la atención el término porque en mi discoteca había una unidad en formato CD de un grupo que llevaba ese nombre: perroflauta.
Me contó (mondogitane) el significado del palabro (perroflauta) y entonces comprendí muchas más cosas y la luz se hizo en mis meninges.

Perroflauta fue una banda extremeña formada por auténticos perroflautas del peor ropaje (como personas serían cojonudos, seguro estoy de ello), nacieron (como banda) allá por el 96 y si no recuerdo mal grabaron su primer disco (el que tengo en la estantería de mi discoteca) de larga duración en el 98 bajo el título (nada sorprendente) de "perro flauta". Nacieron, pues, en la época aquella de buenrollismo imperante en la juventú patria y mundial de aquellos entonces y salían arropados por , pásmense, Luis Pastor. Con semejante mecenas ¿cómo no iban a triunfar los angelitos?

Pues el primer disco tuvo relativo éxito, lo que se tradujo en bastantes bolos (casi todos en festivales perroflauteros como el Womad cacereño y otros agreste-rockeros-festivaleros).

Nota informativa: se me olvidaba, el nombre primigenio de la formación era "Reverendo Turner y Sección Kómika Percutiva", pero sólo aparecieron bajo este nombre en una actuación para recaudar fondos para Rwanda y Zaire. Es importante por si usté o usté anduvieron en aquel festival y se acuerdan de ello. Seguimos.

Bueno, pues estos buenos señores andaban por todas las radios enrollás y en todos los festivales de buenri que había por la geografía aspaññññola.
Así anduvieron al menos dos años, concierto va, concierto viene y cansados ya deciden parar un poquito y grabar en el año 2000 lo que sería su segundo trabajo en CD "Africaniño" cuya portada ilustra este triste y penoso artículo.
La casa de discos Jammin, tira la casa por la ventana y llueven los colaboradores. De nuevo repite el inigualable Luis Pastor que los tiene como su pequeño rebaño (de hecho el cantante, Gecko Turner, sigue haciendo cosas en solitario y colabora con el señor Pastor) y además Ruben Dantas, Kepa Junkera, Luis Pastor, Antonio Toledo y más y más...
A partir de aquí creo que llega la separación, no sin antes pasar por el festival Etnosur donde aparecen en primetime. Yo perdí la pista de los miembros de esta formación hasta hace unos día en que me enteré que Gecko Turner anduvo de músico callejero por Londres durante varios años y que ahora, con la colaboración de Luis Pastor, ha sacado disco nuevo o algo parecido.
El resto de músicos (todos ellos excelentes en honor de la verdad) andan como músicos de estudio o así o en un grupo que se llama (Dios quién pondrá estos nombres) Bucéfalo.
Pues es todo amigos, el bunrollismo extremeño se llamaba perroflauta.

¿Su música?, ¿de verdad les intersa?, pues mucho mestizaje y esas cosas, cantar en varios idiomas y poco más. Algo así como Burzum, pero sonriendo.

Jarcha

2008-01-21T15:27:00.000+01:00

"Se nos acusa de que somos jóvenes. Dicen, no pueden arreglarse las cosas sólo con el entusiasmo de unos pocos. Pero yo os digo: si nuestro entusiasmo se desborda, arrastrará con él a todos aquellos que, amparados en sus años y su experiencia, pretenden hipotecar el mañana. Un mañana que nos pertenece!!"

Esta bonita parrafada pertenece a la ópera rock "Líder", compuesta e intepretada por el "mejor grupo español de la Transición"´, ahí es nada. Y, dedicada, meloncines aculturales, al "Ausente". O, si lo prefieren, a José Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange, teórico de los amaneceres al raso y la dialéctica puñopistolar de entreguerras patipalseñoritoivan.

Que no, que no he tomado nada rrraro, que son los mismos del Libertad sin Ira y el Habla Labriego Habla pero, al igual que el Victor Manuel de Ese Hombre o el Alejandro SanzMagno de Los Chulos son pa cuidarlos, una constante y efectiva labor de search and destroy ha conseguido erradicar de la faz de las disqueras patrias cualquier copia del Tommy fachandaluz en formato analógico, magnético o digital. Qué dislate, qué poco tino, el privarnos de tan sentido canto a la patria y a los luceros tremolones.

Ah, sí, no le molan a nadie excepto a los cachorros del PP, ya que esta democrática formación gusta de abrir mitines con el Libertad sin Ira, en claro homenaje al combo protofascista folk apañol por excelencia.

Ah, si encuentran por ahí "Líder", silbenme, por Tutatis.

Alguien dijo "Burzum"???

Artemios Ventouris Roussos

2008-01-17T14:08:00.000+01:00

En el coche de mis padres había varios cartuchos de cassette (aquellos mastodontes) de Mercedes Sosa, La Pandilla y Demis Roussos. La inigualable versión pop de Pavarotti.

Ukulele Bartt

2008-01-10T13:34:00.001+01:00

Pastoral, Not Rustic

Muchos de Vds. nos acusan, sin ningún fundamento y así, alegremente, de ningunear el emochionante legado de la música popular o de raíces, especialmente la creada en Occidente durante el pasado siglo. Nada más lejos de la intención y de la realidad bolera.

A Ukulele Bartt (el moñas de la afoto) no le (re)conoce ni su vieja a la hora de la pitanza dominical, pese a extraer del instrumento que le ha proporcionado nombre e infamia sonidos que nos transportan, como por arte de birlibirloque, a desiertos atolones polinesios o, en mayor medida, nos hacen añorar (lagrimón incluído) pretéritas eras, en las que el respetable llegaba a subir a escena, arma blanca en ristre, para "agradecer" personalmente al artista en cuestión el buen rato que le había hecho pasar. Una bonita tradición que se ha perdido, pese al denodado intento de los mongolcantautores por recuperarla (sin demasiado éxito, dada la manifesta imbecilidad de su natural público).

Tonteridas aparte, a qué suena exactamente este Jean Michel Jarre de Santa Monica, este visionario del cover AOR ukeleliano?? Nada mejor que la imperecedera composición homorock preAIDS por excelencia para tomarle el pulso a Barttie. Que les aproveche.

F R David: Words

2008-01-05T09:26:00.000+01:00

Que levante la mano el que no haya pretendido arrimar cebolleta con esta canción al ritmillo del baile baldosa-sí-baldosa-no bebiendo cerveza de un vaso de tubo mientras hacía un protokaraoke en protoinglés en la esquina más recóndita de la pista de baile del discopaf Jandro's con su flamante camisa hawaiana mientras miraba con ojos de cordero degollado cómo las jacas del pueblo iban desarrollando mamas, caderas, feromonas y, en el peor de los casos, gafas de pasta. Como las nuestras.

Imagen en 2008

2008-01-03T15:29:00.000+01:00

Something

2007-12-27T14:58:00.000+01:00

Menos villancicos y más happy parejitas, que something es algo, y nothing nada. Patty y George, los mejores. Feliz navidad, claro.

Que Feliz Navidad bolera (y otras cosas)

2007-12-24T11:17:00.001+01:00

JOSÉ DOMINGO CASTAÑO: NENIÑA (viste pantalón vaquero)

2007-12-24T11:17:00.000+01:00

Ahí le tienen, lustros antes de la etapa Puritos Reig. Su acometida del eslogun de bonohotel (Talón Talón) cada fin de semana en el Larguero dejaba entrever un pasado de rapsoda si no directamente de cantautor y finalmente pudimos demostrar esta última hipótesis. Haciendo gala de su galaicismo moderado canta a su neniña -no sabemos si hoy abnegada mujer- y le reprocha que baile con todos y que se dedique al vil vicio del fumeque, aunque sólo sea rubio de Virginia...
Que lo disfruten, y ya saben, cuando le oigan cantar un gol repitan con él: "Viste pantalón vaquero / Talón Talón..."

Robert Charles Durman Mitchum

2007-12-18T13:41:00.000+01:00

Todavía recuerdo el día que descubrí este disco entre la multitud de 45rpm's de mis padres. ¿Cómo un tipo así podía cantar de esta manera? Robert Mitchum, actor y cantante. No, not me.

Flea Market Montgomery

2007-12-17T21:03:00.000+01:00

Yo no voy a decir nada, solo quiero que lo oigan, que lo paladeen y degusten.
Vale, no es un profesional del mundo de la canción, lo suyo son los muebles, pero ¿qué me dicen del peaso jingle?

Manolo Otero

2007-12-13T09:29:00.000+01:00

Ahí tienen su email. Contratenlo para la comunión de Héctor Nelson o el bautizo de María Godzilla. Manolo es, siempre, un valor seguro. Un repertorio que sonrojaría a Danny Daniel y un saber agarrar el micro que deja en envidencia a un Tony Bennett o al mismísimo Engelbert. What happens in Lucena stays in Lucena (disculpen la adaptación del original).

Hubo un tiempo en el que Manolo, el Bello Otero, era el puto amo de las boites de provincias.

En el 75, su celebérrimo jit Todo el tiempo del mundo (un manual de instrucciones rhinestone de cómo ponerse a 1000 recordando a la felatriz aquella que..) sonaba a todas horas por la radio y, a falta de un José Afonso o de un Pablo Milanés propio, el temazo se erigió en bso de esos momentos tan relevantes en la historia reciente de nuestra Ehpaña.

La plebe se apretaba a la parienta, a la asistenta o a la falangista de turno arrullada por esta canción, susurrada con un fraseo tan sensual como el de una, pongamos por caso, Susana Estrada especialmente hombruna.

Un absoluto hito de la canción melódica española, significó también el prematuro canto de cisne de Manolo, que, al no poder reeditar el éxito, hubo de hacer las maletas rumbo a aquellas agradecidas colonias, donde, como saben todos Vds., las luminarias como nuestro héroe son acogidas con los brazos abiertos. Que sea por muchos años, hermanos americanos.

José Luis y su guitarra

2007-12-10T20:19:00.000+01:00

Pues no, no se trata de la respuesta masculina a Maricarmen y sus muñecos (imagínenese un cartel presentando a Juan antonio y sus muñecas, impagable).

Este señor triunfó y mucho en la España de finales de los 50 y primeros 60 con temas tan grandes como "Campesina", "Poker", "Mi pequeña melodía" y como no, su gran superexito "Mariquilla"

pero no fueron los únicos éxitos de aqueste artista patrio, no. En alarde de patriotismo propio de un Zaplana o un Acebes (más quisieran ellos) compuso un tema que actualmente debería ser himno de las actuales generaciones y de las venideras: GIBRALTAR.

Observen ese arranque de ira contenida (porque él se debe al público, seguro) ante la rastrera ocupación anglosajona.

Lo cierto es qu este señor fue de los primeros en mezclar el rocnk'n'roll con los ritmos de la música popular española y no lo hacía nada mal, francamente.
Aún se pueden encontrar discos suyos por el inet si se busca concienzudamente.
Los originales a un precio de locura, por cierto.

José Angel y su madre.

2007-12-07T18:40:00.000+01:00

Seguimos con los cristianos: He encontrado, señores, señoras, esta joya de la edición y el montaje absurdo que reivindica que la condición de homosexual que cualquiera puede tener es compatible con la fe cristiana. Hasta ahí todo bien, respetemos, seamos correctos. Pero hete aquí que aparece José Ángel (José Ángeeeeel)y compone un temazo llamado : Madre, soy Cristiano Homosexual que parece la banda sonora de una teleserie de esas con media en la cámara de principios de los ochenta. Y eso no es todo, este quejumbroso canto que sale de la misma ternilla y de la entretela, es ejecutado de una forma tan espeluznante que el Casiotone no consigue tapar ese bemol que se escapa furtivo a por tabaco. Jose Ángel nos provoca dolor en el tímpano con ese savoir faire tan de...Socuéllamos.

La cosa, les juro, señores, pensé que acabaría ahí, que ya es bastante, pero parece ser (por favor, hagamos un esfuerzo) que dentro del closet se debe vivir tan agobiado que a la gente se le da por hacer estos montajes: Una orgía de Control C y Control V sin ton ni son, Hebé de Bonafini junto a un muchacho manga, un curita, Munch, la banderaza, la cara de José Ángel, imágenes religiosas, flores, fotos en baja definición, una autentico pasto ppt, para entendernos. Esto, cuando lo vean, y lo escuchen (por dios atentos a la letra), les producirá una serie de sentimientos que son difíciles de definir, difíciles, empezando por la expresión del protagonista en la portada de su single. Anímense a expresarlos.

Stryper, More than a Man

2007-12-07T10:57:00.000+01:00

Oremos:

[Verse 1]
Long ago, there was a man who came
Came and died for you
You, you say you don't want to know
But I've got to tell you the truth

[Chorus]
God, I will follow you because you died for me
Gave to me your life to set me free
Anyone who asks shall receive
Jesus in your heart
It's time for you to start
Giving God all the glory

[Verse 2]
More than a man, God almighty
He created you
He's the One, the One who rules the land
He is the One I choose

[Repeat Chorus]

[Bridge]
All of the glory today
No matter what some people say
All of your faith
And your life will start to change

[Repeat Chorus Twice]

Salt N Pepa

2007-11-29T16:50:00.000+01:00

En 1990 me compré una recopilación de hip hop que incluía este tema de SALT ‘N PEPA, uno de mis favoritos para bailar. Nunca las había visto, hasta ahora. Ahhhh Push It!!! Me encanta. Había también una canción de She Rockers, Jam it Jam, pero no he encontrado correspondiente video. Sin embargo, acabo de descubrir (la curiosidad mató al gato) que Dover ha osado hacer una versión… ¡¿pero cómo?! Ni me lo imagino.¿La cantante de D. bailando y saltando? ¿D. haciendo una coreografía hip hop? Uf, insisto, ni me lo imagino.

Criaturas celestiales

2007-11-28T11:54:00.000+01:00

Dejen que les guíe cual Don Hilarión de Göttingen por este escalofriante viaje alrededor este de este moreno y este rubio de increíble pelaso ambos los dos.
Recuerdo aquel tiempo en el que campaban por las neveras la mortadela de aceitunas y la nocilla dos sabores y donde sonaba de fondo un cántico synthpop de protocontratenorpop + coritos varios de la Sajonia, y sí, da repeluco y cosica recordarlo: aquel casete con fondo azul celeste guardado con tanto celo y olvidado poco tiempo después. Qué quieren que les diga ante esta valiente confesión.
Ahí dónde los ven los gachós no pararon de producir discazos con ese fondo de apretura de colhoada aderezada con sintetizador easypegadizo. Ni un impasse de doce años impidió que estos seres se requeteinventaran a sí mismos a base de muchas ganas de llenar la boîte. Dieter Bohlen productor y Thomas Anders el refinado cantante gustaban de la ropa desenfadada en una especie de neo romanticismo de Galerías Helmut Khol y es que los alemanes cuando se ponen…Al rubiales que era todo un tiarrón con cara de sabérselo todo todo y todo no se le ponía nada por delante, lo mismo le daba aporrear la guitarra eléctrica (vean que donaire en el vídeo), que hacer lo propio con el sinte, y el morenaso- no sabemos si de Pollença o de Tierra del Sol- que ya era más poquica cosa lo suplía con esa mata capilar, el brilli brilli labial, pantaloncito pesquero bien apretao y ese quejío de drama queen. Y…hay que ver que mal han envejecido estos chicos, leo que con demanda incluida del cetrino al ario por llamarlo rata de alcantarilla en un libro. Eso sí, las cosas como son, los chaveas acapararon las listas de éxitos a nivel europeo durante algún que otro lustro, vaya, que El Dieter este cuidaba mucho de la post producción, para entendernos.
Sin ánimo de justificación alguna a aquellos que llenábamos nuestras tardes al volver del colegio con su Brother Louie (dónde aparecían misteriosamente imágenes de Érase una vez en América), hay que reconocer, amantes de las emociones fuertes, que el panorama de la música al uso no es que haya mejorado demasiado. No es que la nostalgia me invada, no es que no me pregunte si eran realmente necesarias esas actuaciones, esos colores, esas coreografías germano-sentidas y grimosas, o aquella sonrisa perenne, forzada y espeluznante del de las mechas, no es que no me inquiete por qué hacían siempre la misma canción o cómo pudieron haber sido una de las bandas que más ha vendido en Alemania, no. Es que ahora la caquilla se ha sofisticado tantísimo que dan así como penita los guajes. Pobriños. Miren lo que les traigo, pero luego no se me quejen de que se han tenido que tomar una dormidina esta noche.

Mas diseños chaperos

2007-11-27T20:36:00.001+01:00

Tarántula

2007-11-27T19:24:00.000+01:00

Al grito de "Empresarios y secretas" conocí yo a esto buenos hombres de Barcelona (creo).
Ellos son adictos a la patilla y según su myspace también lo son a la bossanova, al rockabilly, al pasodoble y punkrock de aspaññña.
Vale, tiene bastantes fans y tal, pero un grupo con una letra como ésta deben estar en Mondo Bolero

Empresarios y secretas.

Los pringaos sueñan con empresarios flotando en un acuario
y se bañan en fuentes los días destacados.
Los empresarios, sin embargo, inauguran acuarios y cenan en el Ritz.
Los pringaos, por el contrario, quieren entrar al gran hotel
pero acaban bañándose en fuentes los días destacados.

Empresarios y secretas.

Como somos pringaos soñamos con empresarios y secretas flotantes,
pero acabamos bañándonos en fuentes los días menos pensados.
Empresarios, en un acuario no me haréis arrojar,
empresarios y secretas arderéis como infernales panderetas.

Empresarios y secretas.

No me digan ustedes que no.
Además de tipos raros y, según dicen, los auténticos herederos del espíritu Derribos Arias, son generosos y regalan su único disco. Para descargarlo, en su web http://www.esperandoaramon.com/
Los lectores y lectoras de Mondo Bolero, avispados y ágiles de mente siempre, ya se habrán percatado que el disco de aquestos señores se llama "Esperando a Ramón".
Corran descárguenselo, questá de oferta.
Como no, yo no voy a ser menos, ahí va video de estos mozalbetes que seguro causarán furor entre las cantidades ingentes de lectores de Mondo Bolero.

Olga Ramos y más

2007-11-27T17:26:00.000+01:00

Si algo debo agradecer (y ustedes, que ahora pueden disfrutar de estas declicias que les brindo) en esa edad crítica de mi adolescencia, es el haber tenido unos vecinos (dormitorios de pared compartida) que celebraban domingos y festivos, propagando por el edificio, el patio de manzana y por qué no, el mundo entero, su amor desmedido y sin fronteras por el género chico.

Aquel cerebro creciente, ese corazón dilatante que fui, mamó de las fuentes más suculentas.
Y es tan inmenso el Horizonte Bolero, que doloroso es dejar de lado temas, intérpretes, escenarios...

Cierren los ojos, transpórtense, aparquen sus prejuicios, y vuelen conmigo bajo la sombrilla de encaje y seda...

Primer boceto chapero de Mondo Bolero

2007-11-27T11:04:00.000+01:00

Sí amguitos y amoguitas, a la espera de conseguir fotos de nuestro héroe Torrebruno, vamos trabajando en los bocetos para las chapas del merchadising oficial para Mondo Bolero que a buen seguro tendrán una demanda que ni Bruce Lee podría imaginar.

Ahí va el primero y no será el último.

Elegante a la par que sencillo.

Todo el mundo habla ya de nosotros

2007-11-26T12:03:00.001+01:00

Mr Methane

2007-11-24T19:57:00.000+01:00

Art of the Fart, lo denomina la intelligentsia gafapasta de su ciudad natal, la muy británica Maclesfield. Para servidor, es como si arañaran un encerado con un tenedor y después me atizaran una bofetada a rodabrazo.

Así que, ahí lo tienen : otra trillada semblanza del atormentado-artista-para-paladares-todoterreno, tan del gusto del visitante habitual de Mondo Bolero y de mi señora madre, que nos lee con delectación.

El caso es que este digno sucesor del recordado performer marsellés Le Pétomane abandonó una prometedora y sólida carrera en el British Rail para patearse los escenarios de medio mundo con un espectáculo único en su género y, cuanto menos, distinto a lo que habitualmente esperamos cuando reservamos mesa en Bernardo's para una cena romántica con la administrativa o poetisa de turno.

Tras unas primerizas intentonas como cantautor tronado (ya saben, nova trova cubana, guitarrapalo, letras vergonzantes), y no viéndole mucho futuro a la burda imitación (el público de Chelsea no es el de Lavapiés) o a contar anécdotas de familia y amigos entre bostezos del respetable, nuestro hombre se muda a Londres decidido a cambiar de registro y, mira tú por donde, mientras libera tensiones mayores en los baños públicos de Greenwich Park, es descubierto por el ocupante de la cabina de al lado, que resulta ser un sagaz entrepeneur propietario de varios clubes, pubs y restaurantes metralla en la City y que le contrata ipso facto, obnubilado por la espeluznante performance que nuestro hombre, sin ser consciente, ha protagonizado en tan afamados tigres (el mismísimo Joe Orton los frecuentaba, dice la leyenda alegre del parque).

El resto lo tienen en el video o en mrmethane.com (bajo su cuenta y riesgo). Yo, si no les importa, tengo que ir al baño.

Zeno - Love will live

2007-11-22T03:42:00.000+01:00

Hola, mazurca de musiquipajilleros.
Irrumpo aquí con la venia para hablarles de un grupo que quiso hacer un dijco de jebi mítico. Jugaba el front leader un poco al hermano incomprendido del artista incomprendido (compartió madre con el primigenio guitarrista de Scorpions -en su etapa hirsuta-, Uli Jon Rot, aquel luthier que fabricaba guitarras imposibles y las bautizaba con nombres de epopeyas nórdicas) pero vendiéndose a la galería: AOR puro y duro -es un decir, ya me entienden-, guardapolvos, malla, cardados y pose à la Whitesnake. Pero con una voz... UNA VOZ...

-Atiende qué pelazo, Klaus Maine, que tú llevas 20 años con la gorra encasquetá

El pollo se llamaba, creo, Michael Plexig.Y hoy día no les niego que quedaría ultramoderno, ahora que el signor Bongionvi canta así como susurrando, entre suspirando y descomiendo. Pero en su día no se podía permitir semejante anatema. Porque no es que el guayabo cantase mal, ni que destripase cuatro gatos y medio -hagan el cálculo de a cuántas vidas equivale eso- cada vez que abría la boca, no. Es que el malnacido la abría y gritaba desaforado con un ansia que ya la habría querido para sí Linda Lovelace o cualquier otra felactriz. Canciones había que parecía talmente la Pantoja, y no les exagero ni un poquito. Imaginen el disco: ínfulas de new age primijaponés, cancioncitas de amor insulsas, una outro con olor a pedo de Buda, un tierno efebo en la portada, litros y litros de laca, rimmel a mansalva, y todo para defender un proyecto indefendible.

Nuestro protagonista, creando

El video que les muestro más abajo representa el espíritu Zeno: buenrrollismo a medio tiempo, antes de que Manolito Chao, Amparitonoias y últimamente Melopendi se hicieran con los derechos de mensajes oenegeros de saldo: rockers, jebis, góticos, modelnos y algún que otro perdido en un concierto con puños alzados a lo más alto, todos coreando la cancioncilla de marras,mecheros que de puritito milagro no prenden en la cabellera del cantaor, por aquello de que el jebi no es violencia, tron... Oigan, que ni una mala hostia se dan, y eso que se rifan tres o cuatro!!
A ver si sobreviven a la canción. Yo tardé lo mío. Y ahora corren un peligro añadido, pues la nasalidad vuelve a estar de moda con la niña de papá, Shakira, y el cantar de napias ahora queda como papichuli y cabal.

Donde esté el coro de laringectomizados...

Laín - Arriquitaun

2007-11-20T22:03:00.000+01:00

El gañan o gañana que ha colgado ésto en utube lo califica socarrona y despectivamente como "cutre, mezcla de flamenquillo funky y chochi pop.." Qué pobreza de espíritu y cuánto cerumen acumulado. Laín brilló con luz propia a mediados de la década prodigiosa, sorprendiendo a monaguillosh, golpesbajos y glutamatos con su certera y disparatada fusión de lo jondo, lo salchichesco y las idas de olla de un Prince de La Rinconada, pongamos por caso. Un innovador, un quinqui avant le funk, un visionario de la música de baile inteligente.
Yo, que no soy bilingüe excepto en la intimidad, me he encontrado con verdaderas dificultades para seguir determinados pasajes de este non plus ultra del rap patipatuprimo apañol, sobre todo cuando Laín se dirige a la chavalada, increpándoles con un "Outside, Outside!" que, en sucesivas escuchas, ha mutado en un racialísimo "Arsa, arsa". Qué cachondo, este Laín. A partir de ese inefable "bridge", no he pillado palabra... algo de drinking, pero no estoy seguro. Ayuda, amigas.

En cuanto al video mismo (producciones La Bola), pues qué les voy a contar. El realizador debía estar recién aterrizado de una tournee de semanas por Aztlan y otros parajes peyotescos del gigante azteca, porque si no, no se entiende. Ni el traje del Laín, ni el decorado, ni lo que se alcanza a leer en la pizarra. Ni ná de ná. Arsa!

Hoy en día, vive en Francia, dedicado en cuerpo y alma al cuidado de sus viñedos y caballos, y le imagino en su petit chateau normando, videando esta deliciosa aberración y añorando las bandejas de plata que pasaban los ayudantes de producción de aquel entrañable programa, de camerino en camerino.

Glutamato yeye

2007-11-20T12:42:00.000+01:00

He buscado algo de Sindicato Malone en youtube, pero no hay nada de momento. Miré qué había de Glutamato YeYe y me llevé pedazo de susto con este video que al parecer grabaron para La Bola de Cristal. Se titula "Hey, tío". La verdad es que a originalidad y capacidad de sorprender pocos actualmente les ganan a tantos personajes de principios de los ochenta. ¿Algún melendi se pondría una pata de gallo en el abrigo? El espíritu era otro, no había vuelos en primera clase.

Mi canción favorita era una de las primeras, "Corazón loco", 1982.

Kim Wilde

2007-11-19T18:22:00.000+01:00

Hija de un cantante de los 50, y con ayuda de su hermano Ricky, Kim Wilde debutó en 1980 con los pelos típicos de aquel momento y una música muy “arreglada” aunque no osada. Recuerdo sus primeros temas (Real kids in America, Cambodia), y aunque sea por ese tono de voz meloso y potente, y por su indudable atractivo, creo que merece ser recordada con veinte añitos. En este video se atreve además a versionear una de mis canciones favoritas, YOU KEEP ME HANGIN ON, de las supremas Supremes (Motown, 1966).

But how can we still be friends When seeing you only breaks my heart again

MINA y CELENTANO

2007-11-16T13:30:00.001+01:00

A pesar de mi bilinguismo, la música italiana no ha formado parte de mis influencias hasta los años noventa. Ahora estoy recuperando el tiempo perdido. Bueno, a Mina ya le habéis dedicado un post (si dice cosí?), pero deseo fervientemente compartir un video en el que ella canta su famosa canción “Parole, parole” haciendo el dúo con Adriano Celentano y cambiándose los papeles (Mina hace de voz masculina, y Celentano hace de Mina). Estamos en 1972. En la versión original ella canta con Alberto Lupo.

Caramelle non ne voglio piú, le rose e i violini questa sera regalali a un’altra

Vulpes

2007-11-15T09:33:00.000+01:00

¿Música para ver mujeres llorar? Probablemente las madres de estas cuatro jovenzuelas lo harían a moco tendido como la de aquella otra, al saber que su hija lideraba la banda “Retrete y sus baldosines”...

Imaginaos: Barakaldo. 1980.
Las cuatro zorritas recorren los locales de las inmediaciones y el espectáculo punk da comienzo.
Sus conciertos ya reproducen, a escala, los Altos Hornos de Vizcaya. Les insultan, les solicitan servicios, y ellas devuelven y escupen respuesta.

Un buen día de 1983, Carlos Tena se fija en ellas para su “Caja de rimos” en TVE y las programa.
Interpretan su “Me gusta ser una zorra”, una versión del “I wanna be your dog” de Iggy Pop y los Stooges.
El escándalo que produce su emisión, comandado por el periódico ABC, es histórico:
se crea una “Comisión por una televisión digna”, que exige los ceses de Tena y del señor Calviño, director del Ente Público y, a continuación se presenta una querella criminal por escándalo público a instancias de la Fiscalía General del Estado, por la que pueden caer de uno a seis meses de cárcel por arresto mayor, y de seis a doce años de inhabilitación especial a un profesional.
Al final, Tena dimite y se cierra el programa que dirige.
Autoridades culturales del momento como Cela, Umbral, Rosa Montero, Antonio Gala y más, hablan del tema. La prensa diaria, las revistas del corazón, las de humor, les dedican portadas. El “LIB” les propone posar desnudas.

Los bolos que vinieron tras el lanzamiento fueron sufridos; un concierto impagado y las Vulpes durmiendo en la playa sin dinero para volver a Bilbao; se difunde que, en un aeropuerto, se les encuentra cocaína en la maleta; unos militares reclamando el desnudo por el que contrataron su actuación; lanzamiento de botellas...
Y el concierto del Rockola: dos gorilas de la sala pegaron una paliza a la bajista, a la cantante y a su manager, en los bajos del local, tras tocar el tema “Policía asesina, asesina a un policía”.

Pronto, el grupo se disuelve y se reúne en el 85 excepcionalmente en el concierto múltiple para mantener abierta la bilbaina sala “El Garaje”.
A finales del 2003 retoman la actividad tras un homenaje a la fallecida batería.
Dos años después, entran en estudio para grabar un álbum titulado ya “Me gusta ser”.

Opá tenía padres...

2007-11-14T17:17:00.000+01:00

Queridos bolerazos;

Muchos de ustedes, jóvenes y livianos, se solazaron en el 2006 con aquella joyita musical de excelente vídeo finamente llamada "Opá, yo vía jasé un corrá" del rudo muchacho apodado El Koala.

Para muchos, fue todo un descubrimiento: ¡¡el campo puede ser divertido¡¡ ¡¡bieeeeeen¡¡... Y creyeron que era una novedad novedosa, ay qué chic, qué cool la boina y la pajita entre los piños, me pido un cerdito para reyes...

Pero había unos precedentes. Más antiguos que aquel "Tengo un tractor amarillo" de los Zapato Veloz (vaya un asco de nombre, por cierto). Algunos hasta vivimos su momento de éxito en directo, que una era chiquitita, pero era. Y era, vive dios, una nenita de pantalón de pana pata-de-elefante, pelo tazón y jersé -se decía así en aquel entonces- cuello cisne. Esta nenita cantaba a voz en grito una cancioncilla que decía así... remember...

Papa quéseso que se ve ´n el cielo
Cate, nene, queso es un vión
lalalalala
Andi que se posa en la huerta del Benito
menudo garrotazo le va a atizar

¿Se acuerdan?, pues deberían, porque Señoras y Señores, La Charanga del Tío Honorio merecen un homenaje. Honorio, Luis y Julio, desde su banda, o charanga como ellos la denominaban, reivindicaron el regreso a los campos de España en una época en la que el éxodo a las capitales empezaba a dejar las aldeas tiritando en cuanto a calor humano se refiere.

La Charanga del Tío Honorio con su cuidado look pueblerino, con sus pantaloncicos tobilleros amarrados con cuerdas, sus cayados, sus boinicas y sus cejas lobunas elevan a los altares a ese malquerido sector que es la pablación rural. El paleto, gracias a ellos, alcanza las listas de super éxitos compitiendo con un relamido Camilo Sesto, un suponer.

Nos han dejado grandes temas para poder educar a nuestros churumbeles en el rico lenguaje del medio oeste patrio del que ha mamado casi todo español, aunque se resista a reconocerlo. Canciones como "Ma paice que hoy tatizo", "Ay cordera", "El tuis de mi vaca Serafina" o su gran clásico "Hay que lavalo", deberían formar parte del programa educacional de la cosa esa moderna de la LOE, LOGSE o como se llame. Vamos, de la EGB pa´entendernos. Que los niños de ahora no sólo pueden afinar el oído con OT, por favor, un poco de compasión con los chiquillos...

Y sin demorarnos más, les dejamos con un fermoso tema de amor, pa´alicatar a la parienta, que seguro, gañanes, la tienen muy abandonada...

Braulio

2007-11-14T11:11:00.000+01:00

Vds. lo saben, Mondo Bolero erecciona cada vez que alguien menciona la Palabra: "Cantautor".

Esto es ya como de perogrullo para el lector habitual y el visitante ocasional que ha entrado aquí buscando información prohibida sobre Huracanes del Norte o la maqueta perdida de Monaguillosh. Grandes canciones que han hecho historia, primero en la piel de toro y aluego en esos simpáticos países hermanos (destino natural y cementerio de elefantes de todo cantautor español que se precie de serlo).

Cuando el savoir faire lloreras del cantautor ibérico meets la mojigatería babosa de un, pongamos, Danny Daniel, tenemos la fórmula mágica, la piedra de toque de un género musical en sí mismo, el cantautor melódico español. Y decir ésto es decir Braulio.

A muchos de Vds. este nombre les dejará fríos, pero si les mentamos a Massiel, José Velez, Alfredo Kraus (q.e.p.d.) o Los Sabandeños, quizá su adormecida (por gentuza como el melendi o el pedro guerra ese) papila melómana despierte y reconozca el sabor agridulce del más grande cantautor melódico canario y probablemente español, pues a todos ellos les regaló hermosas canciones nuestro ídolo.

Con una trayectoria envidiable (ganador de los festivales de Benidorm y Alcobendas, Gaviota de plata en Viña del Mar, Cantante Impacto Masculino del 85...) y un repertorio que supera las mil canciones (a mí me ponen especialmente Angélica, mi vida y El poder y la Gloria, aunque la dylaniana Me amamantaron con Boleros debiera convertirse en la sintonía oficial de esta casa), Braulio lleva más de 30 años llenando boites, plazas de toros locales y foráneas (sobre todo foráneas, aquí nunca hemos sabido apreciar a los artistas adelantados a su tiempo), sorprendiendo a estilistas capilares allí donde presenta un nuevo disco y ganando todo festival agropecuario costarricense que se le ponga a tiro de charter.

Un corredor de fondo que, desde Mondo Bolero, reivindicamos como punta de lanza de ese género, chico en los media pero grande en nuestros corazones y gónadas. Nuestros hermanos americanos lo saben y lo disfrutan, por qué vamos a ser menos en Lucena o Guijuelo?

Monaguillosh

2007-11-09T12:35:00.000+01:00

Decir que ete grupo no le gusta a nadie, supongo que me costará un disgusto, sobre todo porque al primero que le gustan es a mi. Lo cierto es que es una de esas bandas de culto que publicaron solo dos discos allá por los 80 y que actualmente son muy buscados (sus discos) en el mercado del coleccionismo patrio.
Me arriesgo, pues, a críticas de fans furibundos que pueden traer consecuencias peores aún que las andanzas de MondoGitane al hacer un reportaje a un cantautor despechado.
El caso es que este grupo fue efímero y si somos sinceros, su fama fue más leyenda que real. ¿Por qué digo esto? pues porque este grupo de pop español no sacó al mercado nada más que dos singles (o EPs, depende de como se quiera ver) en una independiente muy pequeñita (de Oscar Ruiz) con unas tiradas francamente pequeñas (vamos que disco de oro ni de coña). Pero consiguieron muy buena fama entre la crítica de la época y eso hizo que se convirtieran en la gran esperanza hispana del pop-rock.
Comenzaron en el 77, en la misma escena y estética que los primeros Elegantes o Los flequillos, pero con menos repercusión que estos.
Poco a poco se fueron dejando influir por los sonidos y la estética que venían de UK, los sonidos after-punk y siniestroides y sobre todo Siouxie and the Banshees, a lo que llegaron a parecerse en exceso siendo casi un calco de ellos, pero en español.
No grabaron nada hasta el 83. Un par de años antes incorporaron a sus filas a una cantante(Susana), en el 82 entraba Beatriz a cargo de los sintetizadores (gracias por los comentarios aclaratorios Beatriz). Es entonces cuando publican su primer single y que incluía el tema más mítico de ellos "Voces en la jungla". El disco se agota al poco tiempo de salir y comienzan a aparecer en televisión en programas como La bola de crsital (creo) y La edad de oro (seguro), pero claro que no había más (que ya es más de lo que hay ahora, la verdad). Hay más programas en los que apareceiron, los podéis ver en los comentarios a cargo de la propia Beatriz.

Telonean a Alaska y los Pegamoides y actúan por todos los garitos underground capitalinos. Salen de gira por el resto de las capitales del reino y actúan y actúna, eso sí el público no responde efusivo en los conceiertos, aunque la crítica sigue apoyándoles. Comienzan a grabar su segundo single y ellos continúan en los escenarios aunque siguen sin ser la alegría de la huerta precisamente, claro que era la pose de la época también.

El segundo disco también se agota al poco de salir y en él se incluye "Prisma de ágatas". Por esa época sale también un vinilo piratongo con una granbación de Radio 3 en directo que resulta casi imposible de conseguir y que ahora vale un pastizal, la verdad.

En el 84 se separan sin que haya conseguido saber por qué (si alguien lo sabe que me lo cuente, plis).
Eso sí algunos de sus componentes siguieron y con éxito incluso. Así el bajista y fundador de la banda crearía la banda Cerdos junto a dos críticos musicales (uno de Rock de Luxe y otro de Ruta 66) con poco éxito y luego se dedicó a producir grupos de hip-hop y raperos varios, ahora no se que hace. El batería creó los ronaldos y después La Marabunta, junto a Pablo Noboa (ex Golpes Bajos) y Nicolás Pastoriza (ahora en Ectoplasma). De la cantante Susana Millaruelo (que estaba tremenda, la verdad) no se nada y del guitarra, Amador Luque, tampoco, de Beatriz (muy mona ella también) sabemos porque nos ha dejado unos comentarios, pero ignoro si sigue en la música.

En fin Los Monaguillosh, como me gustaban.

Cantautor apañol numero 325

2007-11-08T21:46:00.005+01:00

CENSORED

CENSORSHIT ON MONDO BOLERO!!!!!

Sí, amigas, lo que comenzó como un blos aleccionador y oxigenante, amenaza con convertirse en caldo de cultivo para exorcizar debilidades y amedrentar corredores populares!! Uy qué miedo!!

Creanlo o sepanlo, el artista arriba retratado (en su traviesa juventud) ha dirigido un escrito amenazante contra el autor del artículo sobre su persona, que hasta el día de hoy podían disfrutar en esta su morada de sosiego audiovisual ante tanta astracanada y tanto mongol con disco en el mercado.

A lo que íbamos: el señor artista de la afoto, en un alarde de andar sobrado de sentido del humor y clase, amenaza con desvelar trapos sucios (ay, el sexo, la droga, la trashumancia), nombre real, oficio, beneficio, marcas personales reales en carreras populares e incluso comportamiento ante una ya lejana familia política, entre otras lindezas, y todo ello por difamarle en público (esto es, en el puto internet), aseverando falsedades tales como que vende 185 copias de cada disco, que aburre a las piedras en directo, que gusta de sentir el calor del público en cafeterías de currelas y discopafs de Lucena o Adra, que se achispa levemente antes de cada bolo (joder, con ese repertorio, yo también lo haría), que está más guapo callado entre tema y tema, que escribe canciones de temática familiar a falta de asuntos menos recurrentes, etc. etc. etc.

Bien, carnales, qué será lo próximo? Un hijo ilegítimo de Poch demandándonos por no citar a su madre en el artículo de nuestros aguerridos colaboradores? Luis Aguilé enviando a la Audiencia Nacional a Pepeltenso por utilizar su imagen sin permiso y acusándole de terrorismo audiovisual?

Vivir para ver. Así que, amigos, sepanlo, Ramoncín no está solo. No, padre. Y si desean el artículo original, pues un privado y a correr.

Desde Mondo Bolero, te pedimos disculpas (de todo corazón) por el disco y medio que has dejado de vender en tu próxima gira alpujarreña, merced a tan inoportuna reseña, y asistiremos a tu próximo concierto en Madrid. Seguro. Para compensarte, gran artista.

Por cierto, y en otro orden de cosas, ya se han pillado algo de los Santos?

Burzum

2007-11-07T22:35:00.000+01:00

Arte Supremo Nórdico. Qué bonito. Y qué guapo es el zagal de las afotos, con su melenita y esa mirada que se pierde en la entrepierna de la fotógrafa. Pero no nos adelantemos, que aquí hay material para 17 posts, y al orate noruego Varg Vikernes no debemos juzgarle ni a la ligera ni a base de topicazos meridionales. Allá arriba se funciona de otra manera. Ahora van a ver.

Los que ya leyeron mi artículo Varg Vikernes, Derechito al Infierno Vas a Ir, del pasado año, en el antiguo blos Mondo Bustamante, pues se saltan ésto y se leen el próximo de Trybeca, que estará mucho mejor documentado y traído que esta historia tan sobada. A los que no, pues les pido que recuerden el hermoso comienzo de Faster Pussycat Kill Kill Kill, cuando aquella voz en off anunciaba: "Welcome to Violence".

Burzum es un grupo musical de Noruega que no le gusta a nadie. Mejor dicho, nadie reconoce abierta o veladamente que le guste Burzum, so pena de ser acusado de supremacista, nazi o directamente supporter de un asesino.

Porque, queridas, decir Burzum es decir Varg Vikernes (su único miembro), y decir Varg Vikernes (sobre todo en Noruega) es decir loco-y-peligroso-asesino-convicto. Pocas veces en la historia de la música (o del black metal, si prefieren), el personaje ha mediatizado tanto el arte como en el caso del rubiales de Varg... y eso por qué, se preguntará ese fan de fitoyfitipaldisdiossss que también tiene derecho a enterarse de algo para contarlo luego en el gimnasio de la urba.. pues atiende, Clearasil Boy..

Nacido Christian Vikernes en el precioso y boscoso Bergen (en cuanto tuvo uso de razón y se sumergió en lecturas tolkianas y discos de Venom se lo cambió por un mucho más apropiado Varg - Lobo en noruego), ya de chavalote apuntaba maneras, llamando a uno de sus grupos Uruk-Hai y maravillándose con todo lo que desprendiera tufo a paganismo nórdico, supremacía de la raza que saben Vds., Valhallas y Runas varias.

A comienzos de los 90, la cosa se pone seria. Forma (consigo mismo) Burzum, la banda de referencia del black metal noruego, adopta el apodo de Count Grishnackh (por un orco malo malísimo) y comienza, imparable, su ascensión al podium del género, para lo que contó con la inestimable e interesada ayuda de Euronymous, capo del sello Deathlike Silence y miembro de los imprescindibles Mayhem, otra de las puntas de lanza blackmetaleras en la escena vikinga.

Quien, por cierto, también se dedicaba a montar unos akelarres del demonio en el sótano de la tienda de discos Helvete, de su propiedad. Un chavalote de su tiempo, vamos.

El caso es que los acontecimientos comienzan a precipitarse. El Inner Circle (organización no gubernamental a la que pertenecían todos estos angelitos y cuyo fin último era erradicar el cristianismo de Noruega) comienza a señalarse malamente, al dedicarse concienzudamente a quemar toda iglesia de madera que se encontrasen en su camino (22 llegaron a desaparecer bajo las llamas de los zippos de estos orcos de fin de semana). Una portada de Burzum muestra los restos quemados de uno de estos centenarios templos.

Otra portada bizarra del metal negro muestra a Dead, el cantante de Mayhem, recién suicidadito, tras descerrajarse un tiro en todo el careto y ser encontrado por Euronymous y otro miembro de la banda, que en lugar de llamar a la pestañí se pusieron a sacarle afotos para la posteridad. Emocionante.

Este desmadre a la noruega no podía acabar bien. La esperada rivalidad entre los dos figurones del black metal norsk, Euronymous y el Conde Rubiales, llegó a su fin cuando, en una fría noche (qué licencia literata, como si allí hiciera calor alguna vez) de Agosto del 93, Vikernes viajó en coche hasta la casa de su rival y disquero, y le obsequió con 23 puñaladas traperas (la mayoría, por la espalda, mientras intentaba escapar) que enviaron al miembro de Mayhem al paraíso vikingo a hacer santa compaña a Dead, Odín y la custodia de las manzanas de los dioses, la bella Idunn.

A fecha de hoy, el Conde continúa en el trullo (dicen que saldrá el año que viene con la condicional, así que si tenían planeado ese viaje a los fiordos pueden aprovechar y que les firme alguna copia de Det Som Engang Var), desde donde sigue despotricando contra el cristianismo, las razas inferiores, la clase política del país y los finalistas de la tercera edición del OT noruego.

Si desean profundizar en el pensamiento y la cosmogonía del sr. Vikernes, nada mejor que visitar su web http://www.burzum.org/. Un buen rato van a pasar y siempre es interesante conocer otros puntos de vista distintos a los del Javier Marías ese.

Ah, por cierto, todos los discos de Burzum son absolutamente recomendables.

Y yo les dejo por un tiempecico, ya que las oposiciones a bedel son dentro de unos días y lo llevo francamente mal. Mantenganme en sus pensamientos y acuérdense una miaja de Varg, que se acuerda mucho de Vds (sobre todo de ese chavalote tan alopécico y racial).

Wesley Willis o la llamada de los demonios

2007-11-07T20:52:00.000+01:00

¿Quién puede cantar un rock’n’roll a McDonalds y sus hamburguesas?, el gran Wesley Willis.

Grande no solo por su legado musical (más de 1000 canciones) y gráfico, sino también por su enorme estatura y peso (1’98m x 160 kg.)

Aqueste esquizofrénico se hizo un rincón en el mundo del rock gracias a que unos cuantos niñatos rockeros se fijaron en él cuando pintaba y cantaba en las calles de una gran ciudad de los EE.UU.

Este buen señor no solo hacía alegatos a favor de McDonalds frente a Burger King, sino que además realizaba grandes temas sobre temas tan variopintos como “Casper the Homosexual Friendly Ghost”, “My Mother Smokes Crack Rocks”, “Fuck With Me and Find Out” o el imprescindible “I Whipped Batman’s Ass” entre otros muchos títulos (sobre este último tema habría multitud de variedades como “I Whipped Spiderman’s Ass”, “I Whipped Mighty Thor’s Ass”, “I Whipped Robin’s Ass” y “I Wupped Batman’s Ass”).

Todo comenzó en el año 1989 cuando nuestro cantante callejero empezó a escuchar “esas voces” que él vino a llamar “demon voices”, es más, llegó a ponerle nombre a cada uno de estos demonios, así, a ratos, a este señor le hablaban “Heartbreaker”, “Meansucker” y “Nervewrecker” y con ellos convivió hasta el fin de sus días (en 2003). A partir de ahí cogió su caja de rotuladores y unas cuantas hojas y cuadernos y se puso a hacer en la calle bonitos dibujos llenos de colorido que después servirían para ilustrar las portadas de sus discos.

Corría el año 92 cuando varios artistas locales de Chicago, tras escucharle por las calles de esta ciudad, le empujan a crear una banda hardrock llamada The Wesley Willis Fiasco, un auténtico pasmo de sonido y letras delirantes.

Comenzaron sus conciertos y American Recordings se fijó en el impacto underground que el tipo estaba teniendo y fichó a la banda. A partir de ahí, colaboraciones con bandas canadienses, carrera en solitario y más y más discos.

Sus temas son siempre iguales, una parrfada de unos cuatro versos donde el tipo destripa de qué va el tema, luego una melodía básica de tres acordes y una retaíla de versos y estrofas que acaban perdiendo el sentido al final. Normalmente reutilizaba bases y acordes para el grueso de sus temas, cambiando las letras unicamente.

Incluso hubo gente que le hizo una película-documental que lleva por título “The Daddy of Rock’n’Roll” llevado a cabo por Daniel Bitton (aún se puede adquirir en algunas webs de películas).

Se han declarado fans suyos gente como Pearl Jam o los mismísimos Smashing Pumpkins (ahora se entienden muchas de las idas de olla de las actuales estrellas del rock).

Entre muchas de sus peculiaridades destacaba la manía de, en sus conciertos, darse de cabezazos con sus fans.

En el año 2002 se le diagnosticó una leucemia que acabaría con él al año siguiente, tenía 40 años.

Paladín del punk-rock americano sin saberlo, robinjud de los street singers, modelo musical a seguir por muchos, gran Dios freak de los '90s.

Si quieren tener una idea global de su trabajo, háganse con el disco "Greatest Hits" (cualquiera de sus tres volúmenes o todos, atrévanse) y paladeen todos sus “grandes éxitos”, no les defraudará a buen seguro.

Los dibujos de Wesley los hemos tomado de la web http://www.wesleywillisart.com/ donde se puede disfrutar de más dibujos suyos e incluso comprarlos a través de eBay.

Poch

2007-11-06T17:21:00.000+01:00

Tras el flexo, en la penumbra, la radio rugía los sonidos de Siniestro, Parálisis, Derribos, Puskarra, Eskorbuto, La Polla...

“El chico más blanco de la playa del Gronx” derrochaba desconciertos. De distorsión sonora. De sorpresivo imprevisto.
Los Derribos abordaban el escenario rezumantes de toda sustancia.
Poch siempre parodiaba la solemnidad de la música, del arte musical, de los discursos, del comportamiento. Y se adornaba de cables, de imperdibles, de pinzas, de flotadores de patitos de goma, de cutres decorados de cartulina...

Una enfermedad genética y degenerativa del sistema nervioso empezó a afectarle a mediados de los años 80, y la ignorancia se cebó en las experiencias psicotrópicas de Ignacio Gasca.
Él siguió provocando con su subversiva presencia en la nocturnidad de la ciudad; dirigiéndote su ininteligible palabra decidido, su mirada con descaro, su sonrisa.

La primera banda a la que perteneció fueron aquellos inigualables Ejecutivos Agresivos, pasó a formar la mítica Banda Sin Futuro, continuó con Derribos Arias (como me gustaban y eso que el único concierto que vi de ellos fue una puta mierda porque a Poch se le iba el panchito), luego empezó una discutible carrera en solitario como Poch Pinza (solo produjo un disco con el título "Poch se ha vuelto a equivocar" con aquél temazo "La playa") y finalizó como Ex Poch Pinza (con un último disco de título "Nuevos sistemas para viajar").

curiosidad: nótese que los productore del penúltimo y fallido disco de Poch fueron Peter McNamee y Teo Cardalda. El segundo formó parte de Golpes bajos y de Cómplices. El primero era un "prestigioso" ingeniero de sonido de los 70 que más tarde vino a ser productor de grupos mítico como Tequila, Nacha Pop, Serrat, Cómplices, Danza Invisible (junto a Santiago Auserón como ingeniero de sonido), Ariel Rot. En este disco la cagaron, francamente. Ahora no se que hace este hombre, pero me gustaría saberlo, la verdad.

Hasta que murió en el 98.
Ahí quedan ese “A fluor”, “Branquias bajo el agua”, “En la guía, en el listín”, “Disco Pocho”...

The Saints

2007-11-05T20:37:00.001+01:00

Conoce tu producto. Conoce a los Saints. Empieza por aquí. Continúa en la flojosfera o en la wiki o en la FNAC. Pero conoce a los Saints. Que ya es hora, melón

Mina Mazzini

2007-11-05T12:13:00.000+01:00

Mina Mazzini es la gran diva que yo siempre quise ser y me quedé en esto, señor.

Mina es grande, grande, grande y aún hay muchos que no se enteran y toman a Chenoa por la megaestar más chupiguay. No. Ya está bien. Por todos lo santos (que fueron el otro día): necesitamos urgentemente un poco de cultura musical, un poco de glamour, de elegancia sobre un escenario, de misterio en la mirada de amante clandestina y denostada por la pacata sociedad italiana de los sesenta (¡¡pecadora, pecadora¡¡ la gritaban por su romance con un actor casado), de ese vestuario ab-so-lu-ta-men-te FABULOSO, divino, ultrachic y perfectamente moderno, de esos pelos cardados y teñidos sin rubor...

Necesitamos unas portadas de discos como estas...

¡Qué pelos¡¡, ¡qué maquillaje¡¡, ¡qué colores¡¡, ¡qué sobriedad en la tipografía¡¡...

Y, ¿qué me dicen de esta?

Sí, lo se, chavales, lo se... emular a Linchestein no es el colmo de la originalidad, pero hacerlo en el 2006 sí lo es, pensadlo bien. Qué coño, ves esta portada y hasta da miedo sostenerla entre las manos, no vaya a morderte. Fantástica.

Aunque lo mejor de Mina es, sin duda, su poderosa y agresiva voz. Cabrear a esta donna debe ser deporte de riesgo. Desgraciadamente, desde 1978 ya no podemos disfrutarla en los escenarios por su voluntaria, inquebrantable y dignísima retirada, pero continúa editando discos con los que deleita a sus fans.

Su imagen, indispensable para una diva de su altura, está a buen recaudo y apenas sí nos regala pequeños vídeos donde aparece bastante tapadita y oculta tras enormes gafas de sol casi siempre. Los años no pasan en balde, queridos, y debe ser un mal trago reconocerte mayor para minifaldas, escotazos y cardados locuelos. Por eso ella se esconde. Aprende, Marujita Díaz.

Recordémosla en un vídeo que a mí me emociona especialmente, donde luce jovencísima pero maravillosa, antes de convertirse en la leona de la RAI. Canta "Se Telefonando" en una actuación para televisión en 1964.

¿No es para amarla?

Goyo Ramos

2007-11-04T20:09:00.000+01:00

Xixón rules. Gijón mola. Qué ciudad, qué gentessss (como diría Yulio) y qué artistas ha dado al mundo (y sigue dando). Para muestra, un botón.

Este estiloso menda de la afoto es, ni más ni menos, que el Alan Vega asturiano, el Martin Gore gijonés, un mostro del electroclash guaje que, a tenor de lo que dice su flyer de presentación, es famoso en radio y TV y, a partir de este momento, en su ipod de Vds. En mi walkman lo lleva siendo desde que, en aquel lejano 2004, descubriérale en una completísima recopilación de perlas de la música electrónica norteña "It Came from Axturias, Weird Synths and Cider, Vol. 4".

Porque, amigas, no pueden dejar de experimentar lo que una persona, con su Casio, su pedalera del todo a 1 leuro y su garganta misma de ella, puede hacer con el vello de la nuca de Vds. y de qué astuta manera puede juguetear con su entrepierna, porque la música de Goyo es esencialmente sexual, al contrario de lo que suele ocurrir con sus mentores de allende los mares (Fred Mills y demás luminarias del jaus y el dramanbeis).

Calificado como friki por los que, como siempre, no se enteran, Goyo Ramos es mucho más que eso: es el non plus ultra de la música electrónica patria, un híbrido imposible entre Cabaret Voltaire, los Suicide del primer disco, las producciones de Martin Hannett y los gitanos de la cabra de Entrevías.

Atiendan a su web y agradezcanme, una vez más, la deferencia de compartir estas delicatessen con Vds., followers de Pedro Guerra y Antonio de Espanto.

Balada para un loco

2007-11-03T17:44:00.000+01:00

¿Desde el más allá?
No. El busto levitante que contemplan corresponde al de Horacio Ferrer (o a Roberto Goyeneche). Poeta uruguayo autor de la letra de esta “Balada para un loco”.
El tema, musicado por Astor Piazzolla, supone la ruptura con la tradición del tango no instrumental.

Era el año 1969 y la canción es estrenada en el Festival de Buenos Aires de la Canción y la Danza de Luna Park.
El certámen termina en un escándalo con el público dividido entre los que la consideran un tango y los que no. El jurado internacional, del que formaban parte Vinicius de Moraes y Chabuca Granda, la seleccionó.

Pero la organización del evento improvisó un jurado popular que modificó la decisión favorable del jurado, y premiaron el tango “Hasta el último tren” interpretado por Jorge Sobral.

Al día siguiente, se había popularizado la canción de tal modo que salió como “sencillo”. Y la ciudad empezó a llenarse de muñecos con un melón en la cabeza, como dice la letra.

Esplendor Geométrico

2007-11-02T11:18:00.000+01:00

Hay otros mundos y Esplendor Geométrico es uno de esos.

En la historia de la música española pocos artistas han actuado en tantos países como aquestos seres extra-humanos. Llevan en la brecha desde 1980, año en el que decidieron salirse de la banda en la que militaban, unos aún muy inmaduros “El Aviador Dro y sus obreros especializados”. Mayormente por unas diferencias con su líder. El caso es que tres de estos extraños personajes (se hacían llamar Multiplexor, 32 32 y Sincrotrón ) se decidieron a realizar las cosas por su lado y radicalizar la música que realizaban borrándola, además, de toda la ideología que tenía la banda que abandonaban.

Tomaron su nombre de un poema futurista del escritor italiano Filippo Tomasso Marinetti, “El esplendor geométrico de la mecánica del mundo”.

El caso es que estos tres bichos raros empezaron con un tema que, así de primeras, sirvió de puente para tomar distancias de los mencionados obreros especializados. Sacaron un primer single que llevaba por título, pásmense, “Necrosis en la poya”.

Con semejante título y portada, como se comprenderá, nunca fueron 3, 2 o 1, aunque, claro, tampoco es lo que buscaban. El caso es que llamar la atención si que llamaban. Su música se puede calificar más de ruido que de música propiamente dicha y hay de todo, desde ruidos hechos con sus Korg, a ruidos tomados directamente de un transistor Sanyo y pasados por la turmix con una base rítmica cutrecilla.

Como decíamos al principio estos tipos tenían claro que si se querían comer algo en el mundo musical, debían salirse del mercado patrio ya que aquí venderían entre 13 y 19 copias de sus productos, así que comenzaron a vender en extraños mundos paralelos sitos en países como Noruega, Alemania (sobre todo), Japón, China, Francia, Holanda, etc.

El caso es que los pericos estos (uno era funcionario de prisiones, el otro historiador-militar y un tercero dedicado al diseño gráfico) consiguieron un relativo éxito fuera de nuestro país y digo relativo porque si bien giraban por toda Europa, vendían discos y cassettes por todo el mundo y tal, las ventas y esas cosas se reducían a los submundos de lo más underground que se puedan imaginar.

Aquí el que suscribe adquirió varios cassettes y vinilos de estos señores en los 80 y había que escribir a una apartado de correos, realizar una transferencia y después recibías en tu buzón un paquete con la citada cassette y cientos de fotocopias de extrañas fotos y aún más extraños textos. Eso sí, tenías la sensación de formar parte de la vanguardia artística del mundo mundial.

Pues ahí siguen oigan, con un reconocido prestigio dentro del mundo de la música electrónica, industrial y experimental y como siempre a la vanguardia en la producción de ruido. Actualmente de los tres pollos iniciáticos, solo queda uno en la banda (el historiador-militar, metido ahora a regente y propietario de dos restaurantes en Pekín ¡!),

habiendo perdido por el camino a dos de sus integrante (Multiplexor ha dejado de ser funcionario de prisiones en Melilla para dedicarse a la defensa y evangelización musulmana en Madrid, religión que abrazó hará 10 años; 32 32 sigue ligado al grupo, pero en la parte gráfica, de merchadising y producción ya que regenta el sello discográfico “Geometrik” donde actualmente se publican sus trabajos). Ahora la banda la conforman dos subseres, el mencionado iniciador de la idea y una adquisición italiana (Arturo Lanz y Saverio Evangelista)

No crean que estamos hablando de cuatro canciones sueltas y tal, no. Tienen en su haber nada menos que 32 discos de larga duración y prometen nuevo material para 2008.

Ábranse de orejas y déjense llevar por los ruidos, las repeticiones obsesivas y los ritmos machacones. Olvídense de las melodías vayan preparándose para los berridos y las frases sueltas inconexas y no, jamás lo oirán en el chiringuito de la playa una y otra vez. No apto para resacas ni para momentos con dolor de cabeza.
Su página oficial, para comprar su "música".

Escuchen, escuchen.
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Faith Or Fear

2007-11-01T20:41:00.000+01:00

One Hit Wonders del metal de Jersey de mediados de los 80 y recientemente "arrejuntaos" pa unas giras alimenticias, los Faith or Fear parieron en el 89 esta joyaza headbanger, que en nada tiene que envidiar a obras clave de otras luminarias del género (que qué género?, joder, miren esos peinados), como los Venom o Nuclear Assault del establo Combat.

Sí, melómanos fans del Cabrero, la onda de los del Area de Castigo era la del cambio de década: thrash metal ochentoso, vozarrón amedrentamoñas, mucha t-shirt de Anthrax y gorra patrás all the way.

Pero, amigos, pese a que algunos perdedores van ganando (o eso creen ellos), aquí nos topamos con la cruda realidad del loser metálico: no MTV, no groupies in heat, no perico en bandejas de plata, No Class!! El Olvido, regreso al taller de chapa, descenso a los infiernos del centro comercial de suburbio jerseyano.

Al menos, nos queda el consuelo de que su legado (y sus punteos-araña-pizarras) goza de una razonable salud, y si no, peguen la oreja a "Instrumentos de Muerte" o "Bomba de Relojería", ambos recogidos en esa carne de cubetas de saldo que fue Punishment Area (conseguible en caset a 0.99 vía ebay, corran que se acaba).

Bruno Lomas

2007-10-31T21:39:00.000+01:00

Mucha censura veía yo para este temita enmarcado en los baleares años 70, (esa cueva -lo mismo del Drach-, ese ocioso-festivo ambiente, ese vestuario....).
Que si "ven sin temor mhm", que si "que con mi amor nanananá", que "que yo jamás nanananá", y "tal vez podrás soñar nanananá"... cuando consultando los antecedentes de este hombre en la wilkipedia, leo que este hijo, de alto mando del ejército de tierra español enfocó sus últimos años -murió en accidente de tráfico en el año 90- a participar en actividades de partidos políticos de ultraderecha...

¡Qué me dicen, amigos, de esos gestos rituales, de esas túnicas ilustradas con la salvada por dios Queen! ¡Qué decir de esa colosal coreografía de cierre, de ese guión argumental digno de festival escolar y esa mímica reforzante! ¡Y esas sugerentes balas de heno!

Y la cancioncita engancha.

Luis Aguilé

2007-10-31T12:51:00.000+01:00

Bien este personaje es el gran dandy porteño de los años 60 y sobre todo, 70.
Argentino él, consiguió nada menos que copar en el año 1963 las listas de ventas en aqueste país mediterráneo que nos acoge, nada menos que 6 semanas en el número 1 con el superéxito “Dile” que además se le puso la coletilla “(Tell Him)”.

Este buen cantor de pajarita y sala de fiesta de postín, venía de conseguir considerables éxitos en la Argentina y arribó en las españas con el citado éxito y actuando en Barcelona junto al Dúo Dinámico y otros grandes de la época. El éxito fue tal que se quedó con nosotros a vivir hasta ahora, deleitándonos no solo con su melodiosa voz, su graciosa caída de ojos y su elegante vestir. En los 70 presentó y dirigió sendos programas en la tele, a saber:
- Llegada Internacional (73 y 74)
- El hotel de las mil y una estrellas (78 y 79)

Por supuesto fue un habitual luego como colaborador en multitud de programas como “300 millones” etc.

Pero pásmense, este buen hombre además es escritor. Pero no uno cualquiera, ha conseguido quedar semifinalista por dos veces en el premio Planeta (aunque la leyenda dice que quedó finalista). Así que, ténganle en cuenta también para su biblioteca particular, los títulos de estos libros son:
- Golito y un emisario de la cuarta dimensión (1976, cuentos infantiles)
- La nieve de las cuatro estaciones (2002, novela sobre el mundo de la droga)

Quedó semifinalista del Premio Planeta, según él mismo declara en entrevistas, con estas dos novelas (nunca se publicaron):
- Dominó (1984)
- La guerra nunca aclarada (1989)

Otros datos de este señor al que últimamente no se le toma muy en serio y se mofan de su siempre elegante figura. Ha compuesto más de 700 canciones (en algunos sitios se dice que tiene registradas a su nombre la friolera de 2000 temas), la famosa serie de abogados Ally McBeal tomó su canción “Dile” como banda sonora de la misma (sí, sí, esa melodía es del señor Aguilé adaptada para la serie), creó su propia discográfica en España y funcionó durante varios años sirviendo de trampolín para muchos artistas patrios y es solo un poco porque también conoció a Ché Guevara, cantó en el Carnegie Hall, Plácido Domingo tiene una versión de su canción “Ven a mi casa esta Navidad”...

Corbatas llamativas, copa de champán en la mano, media sonrisa permanente… y por supuesto sus grandes éxitos como “Juanita banana”, “Cuando salí de cuba”, “El tío calambres”, “Es una lata el trabajar” (este último, temazo donde los haya) y muchos etcéteras además del tristemente famoso “Nadie me quita mis vacaciones en Castellón”.

Vamos que es todo un personaje de esos para entrevistarle durante horas y horas, ¿alguien sabe como se puede acceder a él?

Los Huracanes del Norte

2007-10-31T12:23:00.001+01:00

Heraclio "Rocky" García contaba con la tierna edad de once añitos cuando su familia se trasladó a San José, California, desde su México natal. Este muchacho pronto decidió que la música sería su camino para poder acercarse a las morritas y chacalearlas con bonitas y románticas melodías. Así, en 1972 funda su banda "Los Huracanes del Norte" en compañía de sus hermanos, tan orondos como él a base de frijoles refritos a todas horas, y comienzan su exitosa andadura por esos mundos de dios.

Treinta y cinco años en la brecha dan para muchos trajes con brillos. Los ventosos chavales cuentan en su haber con varios discos de oro, platino y ve tú a saber para cuántos narcos no habrán tocado, pues como es de recibo en este popular y querido género musical que es la Norteña, se han trabajado y musicado amenos corridillos alabando las heroicas gestas de algunos personajes con poca fe en las leyes, en muchas ocasiones, por directo encargo de la mafia.

Para esta ocasión he escogido una cancioncilla muy rebonita y educativa, que se titula "911", y que dice más o menos así...

La letra, que merece mucho la pena analizar, a continuación con anotaciones en cursiva como traducción:

911 (el número de la policía, aquí y en China)

(marcan el numero, y suena el teléfono una vez)

mujer: Bueno?! (Hola?)

Esta noche se me antoja,
para dormir en tus brazos.

UYY, NOMAS NO CHILLES CHIQUILLA!!!

Esta noche se me antoja,
para dormir en tus brazos,
No importa que estés casada,
mandas al bote a tu vato, (mandas a la cárcel a tu hombre)
marcas el 9-1-1 que al cabo anda bien borracho.

Cuando pasen las patrullas, (patrullas policiales)
me escondo en el callejón,
porque si me ven los placas, (la policía)
acompaño a tu señor,
ahí traigo 3’s 24’s cerveza de la mejor, (tres cajas de 24 cervezas cada caja, usea, 72 botes)
espero que se lo cargen, (se lo lleven)
y se metan tus vecinos,
mientras parqueo bien el carro, (aparco el coche)
discretamente me alíneo, (me pongo hasta las patas de la blanca nieve/aparco bien)
para seguir aguantando toda la noche contigo. (pos sí)

TE QUIERO MUCHO CHAPARRITA, POR ESO TE LA DEDICO!! (chaparra es chiquitita)

3,4, de la mañana,
poco antes de amanecer,
yo me voy para mi casa,
pues alguien me puede ver,
y la vaya con el chisme,
a mi querida mujer. (estos versitos son dedicados a Pepeltenso)

A las 10 de la mañana,
te dedico una canción,
chaparrita de mi vida,
te traigo en el corazón,
súbale todo a tu radio,
no le cambies de estación.

Por caminos prohibidos, (por la doble infidelidad)
la clave tú ya la sabes, (la clave del saludo en la radio para que sepa que es para ella)
mientras me curo la cruda, (me curo la resaca)
luego te llamo mas tarde,
mi apellido es Rubalcava,
el nombre ya te lo sabes.

Es una rolita de amor del bueno, porque hay que ver lo que sufre el tipo pa´poder ver a su chaparrita, que hasta tiene que meter en la cárcel al marido. Y es educativa porque da unos tips muy interesantes para renovar el repertorio de estrategias de seducción que seguro tienen ustedes más anquilosado que la momia de Nefertiti.

Ale, a tomar nota y a practicar, jóvenes...

El Cabrero

2007-10-31T09:08:00.000+01:00

No, pastorcines, no es el Clint de la era Leone. Es el orgullo de Aználcollar, el pastor de cabras que quiso ser Fosforito. Un canto al terruño, a lo jondo y al puto señorito que tanto me hace currar. Le costó mazo dejar el ganao (vendió las 5 cabras como a los 30 años), pero el flamenco ganó un mito y los terratenientes un chivo expiatorio para demandas, agresiones e injurias varias. Cantaba con las botas llenas de barro y llegó a ser acusado de blasfemia, por soltar en aquel mítico concierto del festival de Alcolea, al verse aquejado por una inoportuna y repentina afonía y escuchar balidos desde la platea: "Me cago en Dios, no os dije que no podía cantar?".

Se vio en el trullo por ésto, aunque la extinta UCD, acojonada por el alcance mediático de tan mongólico fallo judicial, se apresuró a indultarlo.

Orgullo, casta y sentimiento proletario. Nunca un paso atrás. Busquen el enorme documental "El Cabrero: le Chant de la Sierra" y disfruten con este peculiarísimo artista que no le gusta ni a dios. Pero ni a dios. Aunque siempre hay algún chispao que te coloca un temita suyo en alguna fiesta progre.

Discografía recomendada:

"A mí me llaman Cabrero" "De la Cuadra a la Carbonería" "Encina y Cobre Remastered and Expanded" "Me cago en toas las muelas del señorito y la santa madre eglesia + 7 bonus tracks" "Mato a Mil (Oligarcas) - The Outtakes"

Como yo soy campesino
conozco la mala yerba
que crece por los caminos
Dale al Cante libertad
y que el aire se la quite
que no se la va a quitar
A los árboles rebeldes
se les vuelve en contra suya
hasta el agua de la fuente
El hombre va por la vida
como la piedra en el aire
esperando la caida
Por rebelarme me han dao
tantos palos como al mulo
que le repugna el arao

María Ostiz

2007-10-30T15:03:00.000+01:00

Porque un pueblo es, un pueblo es, un pueblo es abrir una ventan en la mañana y respirar...
Sí queridos lectores, esa imagen de María Ostiz como dulce campesina con guitarra en mitad del prau cantando a todo un pueblo, a la cigarra (canta cigarra) o N'a veiriña Do mar y a tantas otras imágenes imprescindibles en la vida de todo españolito de al menos 35 años.
Espectacular compositora de canciones a cantar con las monjas alrededor de un fuego o en después de las reuniones de catequesis.
Prometo la protada de "N'aveiriña do mar", excelso single que poseo en mi muy preciada colección de vinilos y que fue número uno de superventas singles durante nada menos que 5 semanas consecutivas en nuestro país, allá por el año 70 (precisamente en el mes de noviembre, a finales).

De momento un video:

Agustín Lara (Estatua de)

2007-10-30T13:44:00.000+01:00

Si viven en Madrid, búsquenla. Aquí honramos a los prohombres. No a los mequetrefes. Por eso no hay estatuas de Hitler o Cabrera Infante.