
Daños colaterales del pop


He buscado algo de Sindicato Malone en youtube, pero no hay nada de momento. Miré qué había de Glutamato YeYe y me llevé pedazo de susto con este video que al parecer grabaron para La Bola de Cristal. Se titula "Hey, tío". La verdad es que a originalidad y capacidad de sorprender pocos actualmente les ganan a tantos personajes de principios de los ochenta. ¿Algún melendi se pondría una pata de gallo en el abrigo? El espíritu era otro, no había vuelos en primera clase.
Mi canción favorita era una de las primeras, "Corazón loco", 1982.
Hija de un cantante de los 50, y con ayuda de su hermano Ricky, Kim Wilde debutó en 1980 con los pelos típicos de aquel momento y una música muy “arreglada” aunque no osada. Recuerdo sus primeros temas (Real kids in America, Cambodia), y aunque sea por ese tono de voz meloso y potente, y por su indudable atractivo, creo que merece ser recordada con veinte añitos. En este video se atreve además a versionear una de mis canciones favoritas, YOU KEEP ME HANGIN ON, de las supremas Supremes (Motown, 1966).
But how can we still be friends When seeing you only breaks my heart again
A pesar de mi bilinguismo, la música italiana no ha formado parte de mis influencias hasta los años noventa. Ahora estoy recuperando el tiempo perdido. Bueno, a Mina ya le habéis dedicado un post (si dice cosí?), pero deseo fervientemente compartir un video en el que ella canta su famosa canción “Parole, parole” haciendo el dúo con Adriano Celentano y cambiándose los papeles (Mina hace de voz masculina, y Celentano hace de Mina). Estamos en 1972. En la versión original ella canta con Alberto Lupo.
Caramelle non ne voglio piú, le rose e i violini questa sera regalali a un’altra
¿Música para ver mujeres llorar? Probablemente las madres de estas cuatro jovenzuelas lo harían a moco tendido como la de aquella otra, al saber que su hija lideraba la banda “Retrete y sus baldosines”...
Imaginaos: Barakaldo. 1980.
Las cuatro zorritas recorren los locales de las inmediaciones y el espectáculo punk da comienzo.
Sus conciertos ya reproducen, a escala, los Altos Hornos de Vizcaya. Les insultan, les solicitan servicios, y ellas devuelven y escupen respuesta.
Un buen día de 1983, Carlos Tena se fija en ellas para su “Caja de rimos” en TVE y las programa.
Interpretan su “Me gusta ser una zorra”, una versión del “I wanna be your dog” de Iggy Pop y los Stooges.
El escándalo que produce su emisión, comandado por el periódico ABC, es histórico:
se crea una “Comisión por una televisión digna”, que exige los ceses de Tena y del señor Calviño, director del Ente Público y, a continuación se presenta una querella criminal por escándalo público a instancias de la Fiscalía General del Estado, por la que pueden caer de uno a seis meses de cárcel por arresto mayor, y de seis a doce años de inhabilitación especial a un profesional.
Al final, Tena dimite y se cierra el programa que dirige.
Autoridades culturales del momento como Cela, Umbral, Rosa Montero, Antonio Gala y más, hablan del tema. La prensa diaria, las revistas del corazón, las de humor, les dedican portadas. El “LIB” les propone posar desnudas.
Los bolos que vinieron tras el lanzamiento fueron sufridos; un concierto impagado y las Vulpes durmiendo en la playa sin dinero para volver a Bilbao; se difunde que, en un aeropuerto, se les encuentra cocaína en la maleta; unos militares reclamando el desnudo por el que contrataron su actuación; lanzamiento de botellas...
Y el concierto del Rockola: dos gorilas de la sala pegaron una paliza a la bajista, a la cantante y a su manager, en los bajos del local, tras tocar el tema “Policía asesina, asesina a un policía”.
Pronto, el grupo se disuelve y se reúne en el 85 excepcionalmente en el concierto múltiple para mantener abierta la bilbaina sala “El Garaje”.
A finales del 2003 retoman la actividad tras un homenaje a la fallecida batería.
Dos años después, entran en estudio para grabar un álbum titulado ya “Me gusta ser”.
Queridos bolerazos;
Muchos de ustedes, jóvenes y livianos, se solazaron en el 2006 con aquella joyita musical de excelente vídeo finamente llamada "Opá, yo vía jasé un corrá" del rudo muchacho apodado El Koala.
Para muchos, fue todo un descubrimiento: ¡¡el campo puede ser divertido¡¡ ¡¡bieeeeeen¡¡... Y creyeron que era una novedad novedosa, ay qué chic, qué cool la boina y la pajita entre los piños, me pido un cerdito para reyes...
Pero había unos precedentes. Más antiguos que aquel "Tengo un tractor amarillo" de los Zapato Veloz (vaya un asco de nombre, por cierto). Algunos hasta vivimos su momento de éxito en directo, que una era chiquitita, pero era. Y era, vive dios, una nenita de pantalón de pana pata-de-elefante, pelo tazón y jersé -se decía así en aquel entonces- cuello cisne. Esta nenita cantaba a voz en grito una cancioncilla que decía así... remember...
Papa quéseso que se ve ´n el cielo
Cate, nene, queso es un vión
lalalalala
Andi que se posa en la huerta del Benito
menudo garrotazo le va a atizar
¿Se acuerdan?, pues deberían, porque Señoras y Señores, La Charanga del Tío Honorio merecen un homenaje. Honorio, Luis y Julio, desde su banda, o charanga como ellos la denominaban, reivindicaron el regreso a los campos de España en una época en la que el éxodo a las capitales empezaba a dejar las aldeas tiritando en cuanto a calor humano se refiere.
La Charanga del Tío Honorio con su cuidado look pueblerino, con sus pantaloncicos tobilleros amarrados con cuerdas, sus cayados, sus boinicas y sus cejas lobunas elevan a los altares a ese malquerido sector que es la pablación rural. El paleto, gracias a ellos, alcanza las listas de super éxitos compitiendo con un relamido Camilo Sesto, un suponer.
Nos han dejado grandes temas para poder educar a nuestros churumbeles en el rico lenguaje del medio oeste patrio del que ha mamado casi todo español, aunque se resista a reconocerlo. Canciones como "Ma paice que hoy tatizo", "Ay cordera", "El tuis de mi vaca Serafina" o su gran clásico "Hay que lavalo", deberían formar parte del programa educacional de la cosa esa moderna de la LOE, LOGSE o como se llame. Vamos, de la EGB pa´entendernos. Que los niños de ahora no sólo pueden afinar el oído con OT, por favor, un poco de compasión con los chiquillos...
Y sin demorarnos más, les dejamos con un fermoso tema de amor, pa´alicatar a la parienta, que seguro, gañanes, la tienen muy abandonada...


Decir que ete grupo no le gusta a nadie, supongo que me costará un disgusto, sobre todo porque al primero que le gustan es a mi. Lo cierto es que es una de esas bandas de culto que publicaron solo dos discos allá por los 80 y que actualmente son muy buscados (sus discos) en el mercado del coleccionismo patrio.
Me arriesgo, pues, a críticas de fans furibundos que pueden traer consecuencias peores aún que las andanzas de MondoGitane al hacer un reportaje a un cantautor despechado.
El caso es que este grupo fue efímero y si somos sinceros, su fama fue más leyenda que real. ¿Por qué digo esto? pues porque este grupo de pop español no sacó al mercado nada más que dos singles (o EPs, depende de como se quiera ver) en una independiente muy pequeñita (de Oscar Ruiz) con unas tiradas francamente pequeñas (vamos que disco de oro ni de coña). Pero consiguieron muy buena fama entre la crítica de la época y eso hizo que se convirtieran en la gran esperanza hispana del pop-rock.
Comenzaron en el 77, en la misma escena y estética que los primeros Elegantes o Los flequillos, pero con menos repercusión que estos.
Poco a poco se fueron dejando influir por los sonidos y la estética que venían de UK, los sonidos after-punk y siniestroides y sobre todo Siouxie and the Banshees, a lo que llegaron a parecerse en exceso siendo casi un calco de ellos, pero en español.
No grabaron nada hasta el 83. Un par de años antes incorporaron a sus filas a una cantante(Susana), en el 82 entraba Beatriz a cargo de los sintetizadores (gracias por los comentarios aclaratorios Beatriz). Es entonces cuando publican su primer single y que incluía el tema más mítico de ellos "Voces en la jungla". El disco se agota al poco tiempo de salir y comienzan a aparecer en televisión en programas como La bola de crsital (creo) y La edad de oro (seguro), pero claro que no había más (que ya es más de lo que hay ahora, la verdad). Hay más programas en los que apareceiron, los podéis ver en los comentarios a cargo de la propia Beatriz.
Telonean a Alaska y los Pegamoides y actúan por todos los garitos underground capitalinos. Salen de gira por el resto de las capitales del reino y actúan y actúna, eso sí el público no responde efusivo en los conceiertos, aunque la crítica sigue apoyándoles. Comienzan a grabar su segundo single y ellos continúan en los escenarios aunque siguen sin ser la alegría de la huerta precisamente, claro que era la pose de la época también.
El segundo disco también se agota al poco de salir y en él se incluye "Prisma de ágatas". Por esa época sale también un vinilo piratongo con una granbación de Radio 3 en directo que resulta casi imposible de conseguir y que ahora vale un pastizal, la verdad.
En el 84 se separan sin que haya conseguido saber por qué (si alguien lo sabe que me lo cuente, plis).
Eso sí algunos de sus componentes siguieron y con éxito incluso. Así el bajista y fundador de la banda crearía la banda Cerdos junto a dos críticos musicales (uno de Rock de Luxe y otro de Ruta 66) con poco éxito y luego se dedicó a producir grupos de hip-hop y raperos varios, ahora no se que hace. El batería creó los ronaldos y después La Marabunta, junto a Pablo Noboa (ex Golpes Bajos) y Nicolás Pastoriza (ahora en Ectoplasma). De la cantante Susana Millaruelo (que estaba tremenda, la verdad) no se nada y del guitarra, Amador Luque, tampoco, de Beatriz (muy mona ella también) sabemos porque nos ha dejado unos comentarios, pero ignoro si sigue en la música.
En fin Los Monaguillosh, como me gustaban.
¿Quién puede cantar un rock’n’roll a McDonalds y sus hamburguesas?, el gran Wesley Willis.
Grande no solo por su legado musical (más de 1000 canciones) y gráfico, sino también por su enorme estatura y peso (1’98m x 160 kg.)
Aqueste esquizofrénico se hizo un rincón en el mundo del rock gracias a que unos cuantos niñatos rockeros se fijaron en él cuando pintaba y cantaba en las calles de una gran ciudad de los EE.UU.
Este buen señor no solo hacía alegatos a favor de McDonalds frente a Burger King, sino que además realizaba grandes temas sobre temas tan variopintos como “Casper the Homosexual Friendly Ghost”, “My Mother Smokes Crack Rocks”, “Fuck With Me and Find Out” o el imprescindible “I Whipped Batman’s Ass” entre otros muchos títulos (sobre este último tema habría multitud de variedades como “I Whipped Spiderman’s Ass”, “I Whipped Mighty Thor’s Ass”, “I Whipped Robin’s Ass” y “I Wupped Batman’s Ass”).
Todo comenzó en el año 1989 cuando nuestro cantante callejero empezó a escuchar “esas voces” que él vino a llamar “demon voices”, es más, llegó a ponerle nombre a cada uno de estos demonios, así, a ratos, a este señor le hablaban “Heartbreaker”, “Meansucker” y “Nervewrecker” y con ellos convivió hasta el fin de sus días (en 2003). A partir de ahí cogió su caja de rotuladores y unas cuantas hojas y cuadernos y se puso a hacer en la calle bonitos dibujos llenos de colorido que después servirían para ilustrar las portadas de sus discos.
Corría el año 92 cuando varios artistas locales de Chicago, tras escucharle por las calles de esta ciudad, le empujan a crear una banda hardrock llamada The Wesley Willis Fiasco, un auténtico pasmo de sonido y letras delirantes.
Comenzaron sus conciertos y American Recordings se fijó en el impacto underground que el tipo estaba teniendo y fichó a la banda. A partir de ahí, colaboraciones con bandas canadienses, carrera en solitario y más y más discos.
Sus temas son siempre iguales, una parrfada de unos cuatro versos donde el tipo destripa de qué va el tema, luego una melodía básica de tres acordes y una retaíla de versos y estrofas que acaban perdiendo el sentido al final. Normalmente reutilizaba bases y acordes para el grueso de sus temas, cambiando las letras unicamente.
Incluso hubo gente que le hizo una película-documental que lleva por título “The Daddy of Rock’n’Roll” llevado a cabo por Daniel Bitton (aún se puede adquirir en algunas webs de películas).
Se han declarado fans suyos gente como Pearl Jam o los mismísimos Smashing Pumpkins (ahora se entienden muchas de las idas de olla de las actuales estrellas del rock).
Entre muchas de sus peculiaridades destacaba la manía de, en sus conciertos, darse de cabezazos con sus fans.
En el año 2002 se le diagnosticó una leucemia que acabaría con él al año siguiente, tenía 40 años.
Paladín del punk-rock americano sin saberlo, robinjud de los street singers, modelo musical a seguir por muchos, gran Dios freak de los '90s.
Si quieren tener una idea global de su trabajo, háganse con el disco "Greatest Hits" (cualquiera de sus tres volúmenes o todos, atrévanse) y paladeen todos sus “grandes éxitos”, no les defraudará a buen seguro.
Los dibujos de Wesley los hemos tomado de la web http://www.wesleywillisart.com/ donde se puede disfrutar de más dibujos suyos e incluso comprarlos a través de eBay.

curiosidad: nótese que los productore del penúltimo y fallido disco de Poch fueron Peter McNamee y Teo Cardalda. El segundo formó parte de Golpes bajos y de Cómplices. El primero era un "prestigioso" ingeniero de sonido de los 70 que más tarde vino a ser productor de grupos mítico como Tequila, Nacha Pop, Serrat, Cómplices, Danza Invisible (junto a Santiago Auserón como ingeniero de sonido), Ariel Rot. En este disco la cagaron, francamente. Ahora no se que hace este hombre, pero me gustaría saberlo, la verdad. Mina Mazzini es la gran diva que yo siempre quise ser y me quedé en esto, señor.
Mina es grande, grande, grande y aún hay muchos que no se enteran y toman a Chenoa por la megaestar más chupiguay. No. Ya está bien. Por todos lo santos (que fueron el otro día): necesitamos urgentemente un poco de cultura musical, un poco de glamour, de elegancia sobre un escenario, de misterio en la mirada de amante clandestina y denostada por la pacata sociedad italiana de los sesenta (¡¡pecadora, pecadora¡¡ la gritaban por su romance con un actor casado), de ese vestuario ab-so-lu-ta-men-te FABULOSO, divino, ultrachic y perfectamente moderno, de esos pelos cardados y teñidos sin rubor...
Necesitamos unas portadas de discos como estas...
¡Qué pelos¡¡, ¡qué maquillaje¡¡, ¡qué colores¡¡, ¡qué sobriedad en la tipografía¡¡...
Y, ¿qué me dicen de esta?
Sí, lo se, chavales, lo se... emular a Linchestein no es el colmo de la originalidad, pero hacerlo en el 2006 sí lo es, pensadlo bien. Qué coño, ves esta portada y hasta da miedo sostenerla entre las manos, no vaya a morderte. Fantástica.
Aunque lo mejor de Mina es, sin duda, su poderosa y agresiva voz. Cabrear a esta donna debe ser deporte de riesgo. Desgraciadamente, desde 1978 ya no podemos disfrutarla en los escenarios por su voluntaria, inquebrantable y dignísima retirada, pero continúa editando discos con los que deleita a sus fans.
Su imagen, indispensable para una diva de su altura, está a buen recaudo y apenas sí nos regala pequeños vídeos donde aparece bastante tapadita y oculta tras enormes gafas de sol casi siempre. Los años no pasan en balde, queridos, y debe ser un mal trago reconocerte mayor para minifaldas, escotazos y cardados locuelos. Por eso ella se esconde. Aprende, Marujita Díaz.
Recordémosla en un vídeo que a mí me emociona especialmente, donde luce jovencísima pero maravillosa, antes de convertirse en la leona de la RAI. Canta "Se Telefonando" en una actuación para televisión en 1964.
¿No es para amarla?
Hay otros mundos y Esplendor Geométrico es uno de esos.
En la historia de la música española pocos artistas han actuado en tantos países como aquestos seres extra-humanos. Llevan en la brecha desde 1980, año en el que decidieron salirse de la banda en la que militaban, unos aún muy inmaduros “El Aviador Dro y sus obreros especializados”. Mayormente por unas diferencias con su líder. El caso es que tres de estos extraños personajes (se hacían llamar Multiplexor, 32 32 y Sincrotrón ) se decidieron a realizar las cosas por su lado y radicalizar la música que realizaban borrándola, además, de toda la ideología que tenía la banda que abandonaban.
Tomaron su nombre de un poema futurista del escritor italiano Filippo Tomasso Marinetti, “El esplendor geométrico de la mecánica del mundo”.
El caso es que estos tres bichos raros empezaron con un tema que, así de primeras, sirvió de puente para tomar distancias de los mencionados obreros especializados. Sacaron un primer single que llevaba por título, pásmense, “Necrosis en la poya”.

Con semejante título y portada, como se comprenderá, nunca fueron 3, 2 o 1, aunque, claro, tampoco es lo que buscaban. El caso es que llamar la atención si que llamaban. Su música se puede calificar más de ruido que de música propiamente dicha y hay de todo, desde ruidos hechos con sus Korg, a ruidos tomados directamente de un transistor Sanyo y pasados por la turmix con una base rítmica cutrecilla.
Como decíamos al principio estos tipos tenían claro que si se querían comer algo en el mundo musical, debían salirse del mercado patrio ya que aquí venderían entre 13 y 19 copias de sus productos, así que comenzaron a vender en extraños mundos paralelos sitos en países como Noruega, Alemania (sobre todo), Japón, China, Francia, Holanda, etc.
El caso es que los pericos estos (uno era funcionario de prisiones, el otro historiador-militar y un tercero dedicado al diseño gráfico) consiguieron un relativo éxito fuera de nuestro país y digo relativo porque si bien giraban por toda Europa, vendían discos y cassettes por todo el mundo y tal, las ventas y esas cosas se reducían a los submundos de lo más underground que se puedan imaginar.

Aquí el que suscribe adquirió varios cassettes y vinilos de estos señores en los 80 y había que escribir a una apartado de correos, realizar una transferencia y después recibías en tu buzón un paquete con la citada cassette y cientos de fotocopias de extrañas fotos y aún más extraños textos. Eso sí, tenías la sensación de formar parte de la vanguardia artística del mundo mundial.
Pues ahí siguen oigan, con un reconocido prestigio dentro del mundo de la música electrónica, industrial y experimental y como siempre a la vanguardia en la producción de ruido. Actualmente de los tres pollos iniciáticos, solo queda uno en la banda (el historiador-militar, metido ahora a regente y propietario de dos restaurantes en Pekín ¡!),
habiendo perdido por el camino a dos de sus integrante (Multiplexor ha dejado de ser funcionario de prisiones en Melilla para dedicarse a la defensa y evangelización musulmana en Madrid, religión que abrazó hará 10 años; 32 32 sigue ligado al grupo, pero en la parte gráfica, de merchadising y producción ya que regenta el sello discográfico “Geometrik” donde actualmente se publican sus trabajos). Ahora la banda la conforman dos subseres, el mencionado iniciador de la idea y una adquisición italiana (Arturo Lanz y Saverio Evangelista)

No crean que estamos hablando de cuatro canciones sueltas y tal, no. Tienen en su haber nada menos que 32 discos de larga duración y prometen nuevo material para 2008.
Ábranse de orejas y déjense llevar por los ruidos, las repeticiones obsesivas y los ritmos machacones. Olvídense de las melodías vayan preparándose para los berridos y las frases sueltas inconexas y no, jamás lo oirán en el chiringuito de la playa una y otra vez. No apto para resacas ni para momentos con dolor de cabeza.
Su página oficial, para comprar su "música".
Escuchen, escuchen.
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